En la foto faltan Morente, Carrasco y Arvanitaki. (Foto: EL País)

Nada más apropiado para la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), que hacer referencia a un disco que está producido no solo como una manifestación de capacidad creativa, sino que además  está pensada como un homenaje reivindicativo a las mujeres.
El título del trabajo que les traemos en este post es Mujeres de Agua (Javier Limón, Universal Music, 2009).
Javier Limón, compositor, músico y genial productor musical, tiene en su haber extraordinarios trabajos,  con una  persistente vocación de trabajar la música flamenca, explorando en sus raíces e  influencias con otros géneros. La producción de Lágrimas Negras que fusiona flamenco con latin-jazz y bolero con El Cigala y Bebo Valdés,  la fusión del  flamenco y música hindú con Anoushka Shankar o el  reciente trabajo La orquesta del Titanic, y que  colgamos en este blog  con el dúo Serrat - Sabina, son apenas algunos de sus pergaminos.
Limón encontró en el Meditarráneo y las diversas culturales que están afincados  en sus orillas o muy cerca, otra fuente de inspiración para explorar y trabajar un disco con afinidades de la música de esos lugares, con la música flamenca. En el proceso de búsqueda de melodías e interpretes descubrió que las mujeres iraníes tienen prohibido cantar en público, ominosa situación, al igual que otras abusivas prácticas contra las mujeres de parte de algunas comunidades musulmanas apoyadas por gobiernos fuertemente verticales.
Limón, reivindica a la mujer iraní,  reuniendo en este disco a doce mujeres, todas "Mujeres de Mar",  para que canten por ellas, el resultado por supuesto es un disco superlativamente bueno.
Justo es,  que en este día,  de una manera u otra, mostremos nuestra indignación por situaciones como las que vive la mujer iraní.

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“Mujeres de Agua”, música para reivindicar a las mujeres iraníes

Escrito por AmecoPress17-09-2010
El proyecto de Javier Limón reúne a doce voces femeninas

Doce voces femeninas se unen en este disco dedicado a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas y que será publicado el próximo 21 de septiembre. Las diferentes culturas musicales a orillas del Mediterráneo y las voces de sus mujeres son el hilo conductor de este proyecto. Un disco donde conviven fados, coplas por bulerías, soniquetes del Kurdistán, pasodobles turcos o cante tradicional griego.
Algunas de las mejores y sugerentes voces nacionales e internacionales se han sumado a este trabajo: Estrella Morente, Buika, Carmen Linares, Mariza, La Susi, La Shica o Elefteria Arvanitaki entre otras. Y podremos escuchar su canto en vivo, primero en Madrid, y después en Lisboa, Atenas, Estambul, París y Estados Unidos.
Con el álbum “Mujeres de Agua”, el músico y productor Javier Limón reivindica a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas. ¿Por qué? Porque en su constante investigación y producción, fue a buscar una cantante iraní, “que son las que mejor cantan del mundo” y se dio cuenta de que esto no era posible porque “para ellas era ilegal cantar en público, no las dejan”, explica Limón en varias entrevistas concedidas a los medios de comunicación.
De formación clásica y con raíces andaluzas, Limón comenzó su carrera como compositor, escribiendo temas para Enrique Morente, Pepe y Paco de Lucía, Estrella Morente, Remedios Amaya y Vicente Amigo, o El Cigala, entre otros. A principios del 2000 conoce a Fernando Trueba con el que entabla una fértil relación personal y profesional de la que nace Lágrimas Negras, donde Javier contacta por primera vez con el latinjazz.
A raíz de estos encuentros el sonido Limón, habitualmente relacionado con el flamenco, empieza a contagiarse de una música muy cercana a la raíz de este arte gitano-andaluz, y así aparecen músicos cubanos jóvenes en discos como “El pequeño reloj” de Morente, “El Cantante” de Calamaro, o “Cositas Buenas” de Paco de Lucía. Incluso el directo de estos artistas se ve influenciado por esta corriente, hasta el punto de que el propio de Lucía incluye algún músico cubano entre sus filas habituales.

Publicado en: http://elmercuriodigital.es/content/view/30060/139/

El disco
Título: Mujeres de Agua
Artista: Javier Limón
Género: World
Fecha de Lanzamiento: 21/09/2010
Lugar: Madrid
Sello: Universal Music y Casa Limón
Formato: CD
Grabación: Estudio Casa Limón
Mezcla: PKO Estudio
Producción: Javier Limón.

Track List:


1. Amanecer En Estambul (Obertura) - Aynur Dogan
2. ¡Las Caritas Desnudas! (Paso A Dos Tunecino) - La Susi
3. Manuela (Pasodoble turco) - Estrella Morente
4. Fadista Louco (Fado) - Mariza
5. Media Luna Me Sonríe (Túnez E Influencias Del Este) - Carmen Linares
6. Oro Santo (Canción Isleña) - Buika
7. El Beso Libanés (Canción Libanesa-Iraquí) - Montse Cortés
8. La Calle del Olivar (Copla y Oud por bulerías) - Sandra Carrasco
9. Agua Misteriosa - La Shica
10. Komo El Pasharo Ke Bola (Repertorio Ladino) - Yasmin Levy
11. Milo Mou Kai Mandarini (Tradicional Griego) . Eleftheria Arvanitaki
12. Un Lugar Casi Vacío (Buzuki Flamenco) - Genara  Cortés
Bonus track
13. El hijo pródigo - Javier Limón. Instrumental  (Solo en Itunes)
Músicos:
Guitarras y Buzukis: Javier Limón
Bajo: Charlie Mendes
Percusión: Ramón Porrina
Cuerda y teclados: Sonny Pasos
Coros en el tema 7: Javier López y Pablo López
Coros en el tema 8: Juan Debel y Davinia Jaén

Con la participación especial de:
Dhafer Youssef en voz masculina y oud
Hüsnü Selendirici al clarinete

“Tras viajar y conocer algunas de las culturas musicales que habitan las orillas del Meditarráneo, me sumerjo ahora en un mundo de sonidos diferentes y hermanados a la vez, ramas de un mismo árbol. A veces en forma de canción, otras en forma de instrumento de raíz y otras simplemente como inspiración, este mar y sus voces son el hilo conductor de este disco dedicado a las mujeres, y en especial a las que por alguna razón se les prohíbe cantar". Javier Limón 

Javier Limón presentando el disco





Nota







Amanecer en Estambul - Obertura - Aynur Dogan, procede del Mediterráneo más oriental, de Estambul.  Letra y música de Javier Limón.





Las caritas desnudas - Paso a dos tunecino - voz de La  Susi, estupenda cantaora. Letra y música de Javier Limón.





Manuela -  Pasodoble turco - voz de Estrella Morente. "Su voz es una bendición para el cante y la copla" . Letra y música: Javier Limón. 





Fadista louco - Fado- voz de  Mariza - "Mariza...es emoción pura y dura"  Letra y música: Alberto Janes.





Media luna me sonríe  - Túnez e influencia del este - voz de Carmen Linares. "Dama del cante y señora del arte". Letra y música:  Javier Limón.






 Oro Santo  - Canción isleña -Voz de Buika. - Letra y música:  Concha Buika y Javier Limón. Una voz tan especial la de Buika natural de Palma de Mallorca. 




El Beso Libanés - Canción libanesa-iraquí - Voz de Montse Cortés. "... Su canto es dulce como el almíbar y afilado como el hielo",  Letra y Música: Javier Limón





La Calle del Olivar - Copla y oud por bulerías - Canta  Sandra Carrasco. "... tiene la sabiduría del olivo en su voz ...".  Letra y música: Javier Limón.

Agua  Misteriosa  - Aires adriáticos- canta La Shica. "La Shica transmite vida como todas las músicas del mar". Letra y música: Javier Limón.

Milo Mou kai mandarini - Tradicional griego - canta Eleptheria Arvanitaki - Letra y música: Tradicional griego. "Eleftheria es el origen de esta obra, con ella empezó toda", en alusión a que Javier Limón viajó a Atenas a encontrase con ella para coordinar alguna posible  producción, estar ahi, el mar y la música griega le dieron la idea inicial para esta producción. 





Un lugar casi vacío - Buzuki flamenco-Canta Genara Cortés - "Indomable como un mihura, su cante es  salvaje, gitano y libre ...". Letra y música: Javiér Limón. Buzuki es un instrumento musical (parecido a la mandolina) básico para la música griega. Mihura sgnifica muérdago en lengua vasca (euskera).





Nota: Las frase entrecomilladas, se han obtenido del libreto que acompaña al disco y escrito por Javier Limón.

Lucio Dalla (Foto AP)

Ha fallecido en la ciudad de Montreux, Suiza, el destacado cantautor y músico italiano Lucio Dalla, justo a pocos días de cumplir 69 años. Perteneció a aquella generación de cantantes que conocimos en Latinoamérica y particularmente en Perú gracias a la época de apogeo del Festival de San Remo, entre los años 60 y 70 del siglo pasado. La cosa está negra, negra es uno de los temas que popularizó ampliamente en nuestro país y que aun hoy suenan en esas radios especializadas dirigida a  personas con varias décadas encima. En aquellos tiempos también hizo conocidos temas como Un hombre llamado Jesús (en su idioma original "4/03/1943" finalista en San Remo) y El cielo. A lo largo de sus 50 años de vida artística  mantuvo una intensa actividad, de interprete paso a componer canciones y también ejecutó como músico y director de orquesta. Dalla nos deja una extensa  discografía a menudo sorprendente y que alentaría a  otros interpretes y compositores tenerlo como inspirador  y en ese legado dejado,  destaca con nitidez universal su composición Caruso que conociéramos gracias a las genial interpretación de Pavarotti y o la de Bocelli que lo incluyó en su álbum Romanza o a otras  numerosas  versiones.
La ceremonia fúnebre se ha realizado este domingo 4, en su ciudad natal Bologna.  Q.E.P.D. Maestro.

Lucio Dalla, de España a "El Cielo"

1/03/2012 - 15:16
Madrid, 1 mar (EFE).- Figuras del panorama español como Ana Belén, Víctor Manuel o Joaquín Sabina certificaron con numerosos tributos la trascendencia en España de un autor, el italiano Lucio Dalla, que hoy ha fallecido en Suiza, dejando tras de sí una estela de temas inolvidables, muchos en español con acento transalpino.
El cantante y compositor italiano saltó a la fama con su tercer puesto en el Festival de Sanremo de 1971 con la canción "4/3/1943" y su éxito, fraguado gracias a piezas como "Caruso", pronto se dejó sentir también en esta orilla del Mediterráneo.
"El cielo", "Niño Jesús" o "Atento al lobo" son algunos de los cortes más conocidos de su discografía, que cambiaron ligeramente su fisonomía nativa para, sin alterar su espíritu, transmitir de forma aún más cercana la fuerza de sus letras, alejadas de los manierismos y las erudiciones.
Los coleccionistas más ávidos podrían tratar de rescatar aquel sencillo en el que el artista, en plenos años 60 y con impronta beat, interpretaba en español "El Cielo", con la orquesta de Luiz Enrique, y "Está la cosa negra negra".
Tras su exitoso paso por Sanremo, grabaría "4 marzo de 1943" (1973), fecha de su nacimiento, del que surgió la canción del mismo nombre. Llamado originalmente "Gesu Bambino", tuvo que cambiar su título por una fórmula menos "irrespetuosa" para la moral italiana, pese a cual, en español se registró como "Niño Jesús".
Los flirteos de Dalla con la lengua de Cervantes prosiguieron hasta tarde. En 2004, por ejemplo, participó en el disco colectivo "Neruda en el corazón", con motivo del centenario de este otro autor emblemático de las letras españolas.
Otras piezas que conocieron versiones suyas en castellano fueron "Atento al lobo", con el sello de Rafael Abud, así como "Jesús mío", "Felicidad" y "Vida", con letra de Víctor Manuel.
En esa tarea de adaptaciones jugó un papel especialmente relevante este cantautor asturiano, quien tradujo muchos de los temas de Dalla. Lo hizo por ejemplo con "Si yo fuese un ángel" (Se Io Fossi Un Angelo) o con "Canción", muchos de los cuales fueron interpretados por su mujer, Ana Belén.
Ésta última fue incluida en el disco que Ana Belén dedicó a la canción italiana, "Viva L'Italia" (2003). Probablemente, la madrileña es la cantante española que más veces ha prestado su voz a la poesía del italiano.
Durante la gira "Víctor y Ana en vivo", de 1983, el matrimonio ya interpretó "Banana Republic" y, para su disco en solitario "Mírame" (1997), la artista cantó a dúo con el propio Dalla "Caruso", probablemente su pieza más emblemática, dedicada al tenor Enrico Caruso y famosa en la versión de su compatriota, Luciano Pavarotti.
En 1987, fue Joaquín Sabina quien le arropó durante un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, durante las fiestas de San Isidro, aunque no fue el último en una nómina nacional, que también incluyó a figuras internacionales como Montserrat Caballé.
Su última visita a España se produjo 21 años después, en 2008, para participar en otro concierto, esta vez en el patio del Conde Duque de Madrid. Allí presentó su disco "Il contrario di me", así como un abanico de temas suyos cantados por artistas españoles, como la mencionada Ana Belén, Sabina o Luis Eduardo Aute.
El músico declaró entonces a Efe que, a pesar de haber tardado tan tiempo en regresar a actuar, se consideraba un amante de la cultura española y fantaseó con la posibilidad de trabajar con el director de cine Pedro Almodóvar, tras comentar que "Atento al lobo" tenía para él "un componente estético muy almodovariano".
Tras su muerte, cobran otra dimensión aquellos versos que dicen: "Amor, no debes sentir pena/Que la vida es una cadena/Aunque a veces hace mal/Mira cómo estoy tranquilo yo/Aún cuando cruce el bosque/con la ayuda del buen Dios/estando siempre atento al lobo".
Javier Herrero

4 de Marzo de 1943 - Gesu Bambino (Niño Jesús) Festival de San Remo 1971



Un hombre  llamado Jesús, (versión en español)



Está la cosa Negra Negra



Lucio dove vai

Orfeo bianco 

Non sono Matto. Álbum Terre di Gaibola 1970 

Atento al lobo (Attenti al Lupo), versión en español

Caruso

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, estuvieron juntos por nuestro continente en gira el 2007,  en aquella oportunidad pudimos "matar" Dos pájaros de un tiro, y con un solo ticket  presenciar en el escenario a estos dos grandes cantautores. En este año, 2012, los "Dos pájaros contraatacan", y nuevamente cruzan el charco y  llegan a nuestras costas, embarcados  con La Orquesta del Titanic, para presentar una serie de conciertos en diferentes ciudades de Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile, que se prolongará hasta el mes de mayo, en que retornarán a Europa para, aprovechando el verano en el hemisferio norte, emprender una extensa gira que culminará en octubre, mes en que se embarcarán nuevamente con dirección  a nuestro continente para continuar con la  gira, la misma que terminará triunfalmente en Lima el 4 de diciembre.
En esta oportunidad la gira estará pautada por un disco de estudio liberado recientemente,  en el que se han incluido  11 temas inéditos, creados "a  cuatro manos", por el dúo Serrat - Sabina. La Orquesta del Titánic, título de este trabajo, está inspirado en la famosa orquesta Wallace Hartley Band, que según se cuenta siguió tocando hasta que el Titanic se hundió. Al decir de estos grandes artístas   es que en las actuales circunstancias de crisis económica y social en "que todo se hunde",  los músicos deberían seguir tocando hasta el final, de ahí el título del disco.
El trabajo entregado por esta dupla está caminando muy bien en ventas, pero sin embargo no faltan críticas, de los que quieren un Sabina con mucha guitarra eléctrica o un Serrat, como aquel compositor de tantos temas eternos. Lo cierto es que este disco,  al alimón es un cesión de algo de cada uno,  el resultado es un disco muy prolijo en los arreglos musicales y los versos ni decir y la producción corrió a cargo de otro grande, Javier Limón, con lo cual queda garantizado que este álbum será para recordarlo hasta después del naufragio.
Apropósito, ¿Habrá botes salvavidas para todos?.

El salvavidas del buen decir

Por Pedro Squillaci / La Capital
De elegante traje negro, bombín y con los pies descalzos. Ese es el carácter de "La orquesta del Titanic", el nuevo disco de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, con canciones inéditas, en las que la dupla española volvió a demostrar que, como bien reza uno de sus temas en homenaje a Mario Benedetti, son "mucho más que dos".
"Hasta que se inundó de sal el diapasón del violonchelo/la orquesta del Titanic no dejó de tocar/ «El fox de los ahogados sin consuelo»" cantan Serrat y Sabina en el tema que abre este disco.
Ellos son La Orquesta del Titanic, la que toca hasta que todo desaparece.
Lo suyo es un guiño a la resistencia, El Nano y Joaquín se asumen como una dupla inspirada, un bastión de calidad entre tanta mediocridad, y hasta se podría leer como una metáfora de la crisis social y económica española. Todo vale para este tema, y no en vano es el título del disco.
El material, hecho a cuatro manos, es un trabajo sin fisuras, equilibrado, disfrutable.
Los dos se muestran en plenitud, tanto que a veces se nota quien metió más mano en cada canción y otras se confunde el trazo de autor. Es como que Serrat se "asabineó" y Sabina se "aserrateó", y esa metamorfosis es quizás uno de los puntos más atractivos de este trabajo.
Una de las mayores alegrías que ofrece este disco es que el vuelo poético de ambos está intacto. No importa que a Serrat le cueste dar el tono justo en "Maldito blues" o que Sabina suene repetitivo temáticamente en "Después de los despueses". Porque es superador que en "Idiotas, palizas y calientabraguetas" se animen a cantar que "los locos no son tan tristes /porque un buen polvo no es un trofeo / porque los buenos no son tan grises / ni los sabios tan serios / ni los pobres tan feos". Ese peso específico del contenido de sus temas los distingue del resto.
"Martínez" tiene la virtud de ser una bella canción y tocar un tema muy sensible a ambos. Porque está inspirado en un hombre que enfrenta y vence a la muerte una y otra vez, y dado que tanto Serrat y Sabina sufrieron graves problemas de salud se deduce lo autorreferencial. Sin dejar de lado su veta romántica, Sabina y Serrat demuestran que la elegancia en el decir sigue siendo su marca, y todo indica que, aunque el barco se hunda, sus canciones son el mejor salvavidas.
El toque flamenco
La sutileza estética de “La orquesta del Titanic” pasa por el responsable de las perillas en la consola de sonido. Y es Javier Limón, el mismo que produjo “Lágrimas negras”, de Bebo Valdés y Diego El Cigala, y el que a través de su Casa Limón le dio una suerte de marca flamenca a artistas de la talla de Andrés Calamaro y Paco de Lucía. En “Canción de navidad” y “Dolent de Mena”, Limón da su toque de calidad.

Publicado en:  http://www.lacapital.com.ar/escenario/El-salvavidas-del-buen-decir-20120224-0024.html

El disco

Título: La Orquesta del Titanic
Artista: Joan Manuel Serrat - Joaquín Sabina
Genero: Cantautores
Fecha de lanzamiento:  07/02/2012
Lugar: Madrid (simultáneo mundial)
Sello: Sony Music
Produción: Javier Limón (Sony Music yTaller de Ultramarinos)
Track List
1. La  Orquesta del Titanic 4'53
2. Después de los despueses    4'42
3. Idiotas, Palizas y Calientabraguetas  3'43
4. Canción de Navidad   3'35
5. Quince o veinte copas  4'15
6. Acuérdate de mí     4'17
7. Hoy por tí, mañana por mí  4'08
8. Dolent de Mena   (Malo por naturaleza)   4'59
9. Martínez 4'49
10. Cuenta Conmigo   4'50.
11. Maldito Blues
(Todas las canciones de J. M. Serrat y Joaquín Sabina).
Crew:
Javier Limón - Guitarra flamenca, acústica, charango, zambomba, teclados
Iván "Melón" Lewis  - piano, teclados.
Tino di Giraldo   . Batería
 Noé Socha  - guitarra
Charlie Mendes - bajo
Reinier Elizalde - contrabajo
Alain Pérez - bajo
"Bandolero" - percusión
Belén López -  Baile, castañuelas
Mara Barros, Lorena Calero - Coros
Antonio García de Diego - Guitarra, acústica, eléctrica y portuguesa
También colaboraron: Alejandro Sanz, David Trueba, Sandra Carrasco,


La Nota



EPK

Sabina y Serrat EPK producción del álbum



Tracks

La Orquesta del Titanic, canción que da título al álbum exponiéndo la razón filosófica del trabajo, mucho sabor de época, reconstruyendo partituras de la orquesta abordo del Titanic,  "que no dejó de tocar el fox de los ahogados sin consuelo". 



La Orquesta del Titanic



Después de los despueses. Clara influencia Sabinera,  acordes de ranchera como en algunas de sus antiguas canciones.



Idiotas, palizas y calientabraguetas, jocoso e irreverente 



Canción de Navidad, corte que se adelantó  en la pasada temporada navideña,  funge como villancico, con castañuelas y taconeo que le da aires flamencos, pero con versos muy serratianos y sabineros. 



Quince o veinte copas



Acuérdate de mí. se lucen con melodía, lírica e interpretación, muy sentimental



Hoy por ti, Mañana por mi, se presentó como sencillo a mediados de enero, inspirado en versos de Benedetti. 




Dolent de Mena (Malo por Naturaleza). Sorpresa,  Sabina cantando en catalán. Guitarra portuguesa es de Antonio García de Diego. 



Martínez, ¿sobre la vida o sobre la muerte?, es que se muere muchas veces en la  vida. Genial letra (Serrat?)



Cuenta conmigo, primer sencillo del álbum, hermosa melodía en los arreglos musicales,  cargada de mucha melancolía que nos lleva muy cerca a las mornas caboverdianas, de excelentes versos. Fácil mi preferida, (Sabina??). 




Maldito Blues, asabinado cierre del álbum con solo de guitarra de Alejandro Sanz.

Beth Carvalho
Foto: www.bethcarvalho.com

Estos días son días de carnaval, y los carnavales nos trae a la memoria, las innumerables y coloridas fiestas que se realizan en diversas localidades de nuestro país o el extranjero, pero el Carnaval de Río de Janeiro es  sin duda el más famoso de todas estas festividades. EL Carnaval de Río, una fiesta multicolor y de desenfado tienen como protagonista principal a la samba. El carnaval alcanza  su punto más elevado con el desfile de las escolas de samba a lo lo largo del tradicional sambódromo de la ciudad carioca,  danzando interminablemente al ritmo de samba. La samba o más propiamente: el samba, es la música más representativa de Brasil, pero a su vez este género musical tiene como a una de sus figuras más representativas a Beth Carvalho, cantante de sambas y también guitarrista y compositora, es conocida como la "Madrinha de las escuelas de samba", perteneció a la tradicional escola Mangueira donde llegó a ser muy estimada llegando a considerarla como su madrina. Beth ya lleva cantando más de 40 años y es dueña de una extensa discografía, el último de ellos publicado el año pasado. Yo la vengo siguiendo ya buen tiempo. Su carrera la inició con la bossa nova  que surgía por ese entonces, pero su canto apasionado y romántico se extendió hasta llegar inclusive a la canción protesta. En coherencia con los temas de contenido social que solía componer se marchó a las colinas de Río a confundirse con las escolas de samba, conviviendo en las mismas fabelas con lo que da origen al color y la alegría del carnaval. Pasó mucho tiempo con las escolas de samba y particularmente con Mangueira. Cantó temas de compositores populares a quienes los lanzó a la fama. Inició y formó parte con otros artistas del movimiento que renovó y dió nueva vida a samba, y que se conocería como "samba pagode",  que incorporó nuevos instrumentos y que tomó para su lirica el modo de hablar de los cariocas y temas románticos o asuntos muy cercanos a la población. Este es la variante de samba más conocida y popular. Este estilo está presente en la "samba enredo" que consiste una serie de canciones consecutivas que narran una historia  y que ejecutan los cantantes y las baterias en los desfiles de los días de carnaval. Aquí una pequeña recopilación con lo más destacado de la vasta discografía de Beth Carvalho. Les dejo como desafío:  si es posible ver y escuchar estos videos sin dejar de mover los pies.  

O que é o que é 
Samba de Areré 



Vou Festejar  con bateria Mangueira



Coisinha do pai 



1800 colinas 



Samba no quintal y Doce refugio 



As rosas nâo falam  del álbum Beth Carvalho Canta Cartola 





Beth Carvalho Carnaval de Salao (Marchas)