Chabuca Granda: 30 años viviendo eternamente con sus canciones

"Seguiremos recordando durante mucho tiempo todos nosotros  tu sonrisa, tu elementalidad, tu naturalidad, tu discreción,  tu elegancia,  y seguiremos oyendo las músicas de tus canciones que seguirán por años y por siglos, ojalá  y cuando pensemos en Chabuca,  estaremos viendo el viejo puente, el río y la alameda". (J. Soler)

Cualquier momento es bueno para recordar a Chabuca Granda (1920- 1983) y conocerla un poco más, y lo podemos hacer gracias a un documento histórico que conservó la TVE, una estupenda entrevista que le hiciera  a ella, el periodista español Joaquín Soler en 1977, donde de la propia voz de Chabuca,  podremos conocer algunas de sus diferentes experiencias de vida. Hace poco,  el 8 de marzo se cumplieron  30 años de su sensible fallecimiento, pero por todo lo que brindó a la música peruana, ella ha seguido siempre, en una vida eterna,  cerca de todo el pueblo  peruano y de todos los que aman su música y que se encuentran  en diferentes  partes del mundo y que han aprendido a conocer las esencias y las bellezas del Perú.

La Entrevista 




 "A mi no me hice sino tres canciones: una a mi pobre voz, otra a ese arar en el mar, y la otra a quien sabe que"

“Tenía un nódulo entre la garganta y la tiroides... En el año 1958...me operaron en Nueva York y luego se me sometió a tratamiento... fue un éxito, pero mi voz nunca fue la misma... Se había hecho ronca, me cansa
con facilidad y es entrecortada. Por eso mis canciones son entrecortadas y por suerte descubrí la olvidada y tan nuestra síncopa.”
“Hice esta canción el día que pude comprender a quienes no comprendían que también cantamos los que no tenemos voz. Tímidamente, este tema intenta explicar el dulce ciclo del agua en el drama de mi voz.”
“Tengo una voz que suena como bisagra, pero con un swing que no lo tiene nadie”
(Lima, noviembre de 1964)
Citado en boocklet de  Cada Canción con su razón. (CEMDUC-2004,  varios artistas)

Pobre voz




"Hice esta canción, secretamente, para mí. Y la hice a partir de las frases inmortales de un gigante, Simón Bolívar: 'He arado en mar',"  (CEMDUC op. cit.).

Ese arar en el mar
Chabuca Granda acompañada de Martín Torres, primera guitarra, Rafael Amaranto y Vicente Vásquez con Carlos Hayre en el bajo




"Esa trilogía, ... que yo escuché en una charla espléndida de nuestro historiador Raúl Porras Barrenechea, ...que pedía piedad para 'el puente, el río y la alameda' ... eso se juntó con algo tan hermoso y carisimo para mi,  como fue la visita de la Sra. doña Victoria Angulo, señora muy limeña de raza negra, vive aun... al despedirse de mi, me dijo me voy a pie, claro yo sabía que vivía detrás del puente, 'bajo el puente' como se llama el barrio del Rímac, y recordé aquello de piedad para 'el puente, el río y la alameda'... , la prestancia la solera,  de esta señora negra, elegantísima,  que quien sabe Lima tendría que  alfombrase para que ella la paseara de nuevo y esa noche hice La Flor de la canela". 

"...Y este país (España),  por ejemplo se lo debo a María Dolores Pradera, es una mujer tan impresionantemente bondadosa,  además de gran artista, además de hermosa,  además de bella de alma,   además de valiente, fíjate tú,  que nos tiene en vigencia  20 años, a mí,  a Atahualpa, a Ferrusquilla,  a José Alfredo,  es decir que nuestras canciones,  no pasaron nunca de moda,  porque ella se encarga de mantenerlas siempre en vigencia ... "
   
María Dolores Pradera:  La Flor de la canela.





"La primera fue Lima de Veras, la  segunda fue Callecita encendida, la tercera fue Zaguán, la cuarta fue Tun Tun abre la puerta..." y (Luego La Flor de la Canela)

La primera versión de La Flor de la canela, con el trío Los Chamas cuando era su vocalista principal Humberto Pejovés quien luego formaría parte de Los Troveros Criollos





"...Dependo de mi guitarra, toda mi  vida he tenido excelentes guitarras, Martín Torres está con María Laforet;  Oscar Avilés sigue siendo la primera guitarra del Perú; don Luis Gonzáles, está con Mercedes Sosa   y ahora tengo un jóven Félix Casaverde, soy una mujer, eso, de mucha suerte y yo naturalmente, yo no canto acompañada por, yo canto con,  no,  es hacer música...."

José Antonio, del LP Dialogando (Odeon/IEMPSA, 1968), disco que Chabuca  canta sus composiciones acompañado de la Primera Guitarra del Perú: don Oscar Avilés. Es un disco memorable e histórico para la música peruana. Avilés acompañó a Chabuca por 15 años, de 1955 a 1970. 





“Violeta era una señora seis años mayor que yo y se enamoró de un joven suizo, quenista, de la edad de mi segundo hijo. Descubre entonces ante el mundo las más hermosas canciones de amor. Luego el mundo le descubre sus otros amores: sus mineros, sus obreros, sus hortelanos, sus ferrocarrileros..."  (CEMDUC op. cit.)
Chabuca Granda acompañada de Luis Gonzáles, sobresaliente guitarrista ha destacado en Argentina, De la recopilación Chabuca Granda y Don Luis Gonzáles (Xendric Music, 2010), el tema Cardo o ceniza.




Con Félix Casaverde en la Guitarra , en la TV en vivo, podemos ver acompañando a Chabuca, a Carlos "Caitro" Soto en el cajón, Rodolfo Arteaga en el cencerro.  Chabuca Granda tuvo mucha deferencia con Félix Casaverde a tal punto que incluyó uno de sus creaciones en un LP que publicó Chabuca titulado, La Tarimba Negra. Don Félix Casaverde, acompañó a  talentosas figuras de la música criolla como Tania Libertad,   Susana Baca y otras destacadas voces.



Bonus Track

"... Y descubrí que las mujeres podemos hacer canción popular,  porque escuche a Conny Méndez una Sra. venezolana invalorable que cantaba a la geografía de su país,.... y descubrí  que las mujeres podemos cantar sobre un caballo, sobre un farol,  sobre un puente"

Conny Mendez, aprovechemos para conocer a esta señora invalorable.



Conny Méndez  II



Conny Méndez III



Conny Méndez IV

Bebo Valdés: Estamos con él, "Juntos para siempre"

Este 22 de marzo falleció Bebo Valdés,  gran pianista, compositor, arreglista y director de orquesta  cubano, legendaria figura del Latin Jazz y la música popular cubana, padre de Chucho Valdés otro excelente  pianista cubano, ex líder de Irakere. Bebo falleció a la edad de 94 años.
Tuvo una brillante carrera en Cuba, pero se exilió poco tiempo después del triunfo de la revolución cubana. Estuvo viviendo en Suecia en el anonimato hasta 1994, en que a solicitud de Paquito D'Rivera graba el álbum Bebo rides again. Luego vendría su participación en el documental Calle 54, en el que se reencuentra con su hijo Chucho,  al que había dejado viviendo en Cuba;  posteriormente  la grabación del DVD y álbum Lagrimas Negras en dueto con El Cigala,   trabajos que terminaron por llevarlo  a la consagración de dimensión mundial,  recibiendo múltiples premios como reconocimiento a su calidad interpretativa y creativa.
En esta entrada hago un pequeño recuento de su música, como un homenaje y agradecimiento por todo lo que nos deja, Bebo ha pasado a la eternidad y su música nos acompañará por siempre.

La Nota

ADIÓS A UN REFERENTE DEL SON Y EL JAZZ

Muere Bebo Valdés, el mago de los ritmos cubanos

El músico muere a los 94 años en Suecia
Protagonista de varios momentos de oro de la música cubana, fue precursor del jazz latino

MAURICIO VICENT 22 MAR 2013 - 19:26 CET

Ya se sabe que en la música cubana hay abundancia de genios y nombres imborrables. Sin duda, entre los que hay que escribir con mayúsculas está el de Bebo Valdés, fallecido en Suecia a los 94 años de edad, después de pasar los últimos años de su vida residiendo en Benalmádena (Málaga) enfermo de Alzheimer. Bebo fue protagonista de momentos de oro de la música cubana, además de ser precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la isla en los años cincuenta. Era padre de otro pianista y compositor genial, Chucho Valdés, quien se traslado a Málaga a cuidarle en los últimos momentos de su vida. Hace aproximadamente dos semanas, los hijos de de su última esposa, la sueca Rose-Marie Perhson, que falleció el verano pasado, se llevaron a Bebo de Málaga a Estocolmo en contra de la voluntad de Chucho, pero esa es otra historia.

El verdadero nombre de Bebo era Ramón Emilio Valdés Amaro y nació el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, un pequeño pueblo de guajiros y tierras rojas a 40 minutos de La Habana. Desde que nació Bebo llevaba la música en el ADN. Antes de salir de Quivicán fundó con un amigo de la infancia su primera banda, la Orquesta Valdés-Hernández, y desde entonces compaginó el piano con su vocación de arreglista y compositor.

En los años cuarenta, estando ya en la orquesta de Julio Cueva, compuso uno de sus primeros mambos, La rareza del siglo, en momentos en que la música popular cubana se modernizaba a toda velocidad.

A partir de 1948 y hasta 1957 trabajó en Tropicana, donde acompañó e hizo arreglos para la vedete Rita Montaner. Su orquesta, Sabor de Cuba, y la de Armando Romeu actuaban cada noche en el show del famoso cabaret y allí compartieron escenario con grandes artistas norteamericanos, incluido Nat King Cole, con quien llegó a grabar algún tema.

Por aquella época el jazz arrasaba en Estados Unidos y los músicos norteamericanos viajaban a la isla para descargar con sus colegas cubanos. Bebo participó en no pocas de aquellas legendarias jam session, que tenían como animador principal al percusionista Guillermo Barreto. En medio de aquel hervidero, el 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos dio a conocer en los estudios de RHC Cadena Azul su nuevo ritmo, la batanga. Entre los tres cantantes que integraban aquella orquesta estaba el gran Benny Moré.

A finales de los cincuenta Bebo colaboró con Lucho Gatica, en México. En 1960, en medio de una gira decidió exiliarse en Estocolmo (Suecia), donde se caso con Perhson y rehízo su vida. Durante más tres décadas estuvo alejado de la música. Sólo amenizaba las veladas en el piano-bar de un hotel de la capital sueca cuando, en 1994, lo llamó Paquito D´Rivera y le invitó a grabar un nuevo disco, Bebo Rides Again, una colección de clásicos cubanos junto a temas originales de Valdés.

En el año 2000 fue el cineasta Fernando Trueba quien le redescubrió y le invitó a participar en su película ‘Calle 54’. Bebo se reencontró entonces en un escenario con su hijo Chucho y también con sus viejos amigos Israel López Cachao y Patato Valdés. Tras terminar el documental, Trueba grabó a los tres el disco ‘El arte del sabor’, que obtuvo el Grammy al Mejor Album Tropical Tradicional en 2001, primero de los nueve que obtuvo Bebo en los años siguientes gracias a su colaboración con el cineasta español.

Poco después triunfó nuevamente con Lágrimas negras, un álbum de temas cubanos con alma gitana realizado con el cantaor Diego el Cigala, con el cual obtiene otro Grammy y tres discos de platino en España. Con Trueba hizo ocho discos y se convirtió en el protagonista de su documental El milagro de Candeal, rodado en la favela del mismo nombre en Salvador de Bahía con Carlinhos Brown. También hizo la música y sirvió de inspiración para ‘Chico y Rita’, la película de animación dibujada por Javier Mariscal que fue nominada al Oscar en 2012.

Su último disco fue Bebo y Chucho Valdés, Juntos para siempre’, un homenaje en el que padre e hijo repasaron juntos el repertorio y los ritmos de la música cubana que siempre tocaron juntos y que Bebo interpretó como nadie.

Anoche, la muerte de Valdés fue recibida por Mariscal con dolor pero a la vez con el recuerdo azul de su alegría y sobre todo de su elegancia. “Bebo era la esencia de lo mejor de Cuba: todo en él era especial, su forma de tocar, su manera de caminar, su risa, su elegancia para todo”. El diseñador recordó las charlas y momentos musicales que pasaron juntos con Trueba durante la preparación de Chico y Rita y cómo, a través de los recuerdos de Bebo, él descubrió de nuevo Cuba. “Yo estaba enamorado de Cuba desde pequeño, y conocía el país y sus gentes, pero redescubrirla a través de los ojos y de la sensibilidad de Bebo fue algo especial”, afirma. “Bebo representaba la esencia de Cuba y de lo mejor de su música”.

El músico de Quivicán fue una de las inspiraciones del personaje protagonista de Chico y Rita, un pianista de la época de oro de la música cubana atrapado por el amor de una mulata y aquella Habana mágica. Mariscal, que piensa en imágenes, asegura que Bebo tocaba como “si de pequeño hubiera metido en una lavadora todas las partituras de Lecuona y de los mejores compositores de la música cubana”, atrapando fragmentos deshilachados y notas de cada uno e “incorporándolos a su espíritu”.

El contrabajista Javier Colina, que en 2007 ganó un Grammy con Valdés por Live in Vllage Vanguard, disco que grabaron a cuatro manos durante una semana en el mítico club de Nueva York, asegura que “aquella semana fue “la más feliz de su vida”. “Bebo no tenía igual”, aseguró. Chucho Valdés, que se mudo a Benalmádena a pasar junto a su padre los últimos años de su vida y se opuso a su reciente traslado a Suecia, se despidió de su padre como el “más grande” y con la felicidad de haber hecho antes de morir el disco Juntos para siempre.

Publicado en: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/22/actualidad/1363976182_566151.html


Habiéndo participado en orquestas como la famosa orquesta del cabaret Tropicana, Bebo Valdés formó en 1952 su propia  "big band"  Sabor de Cuba, alcanzando gran fama. En esta orquesta, cantaron entre otros Pío Leyva y Benny Moré.  Bebo Valdés y su Orquesta Sabor.




1952 Bebo Valdés con su orquesta Sabor de Cuba, presentó un nuevo ritmo que lo denomina  Batanga.




Versión del bolero 20 años, de María Teresa Vera, en dueto con el trombonista Juan Pablo Torres incluido en el álbum Bebo rides again (Messidor Musik, 1995).  Extraordinario Bebo en el piano y una espléndida versión en trombón. Este álbum es una pieza histórica, producida por Paquito D'Rivera, reúne a Bebo con varias generaciones de músicos cubanos, el resultado es una obra maestra.

Bebo Valdés, se reencuentra con su hijo Chucho, a quién no había visto desde que se marchó al exilio, se reencuentra gracias a la filmación  del documental  Calle 54 (2000) del cineasta Fernando Trueba, un documental que es un homenaje al Jazz Latino, el director hace una travesía, un recorrido de este género, guiado por diversos interpretes latinos. Bebo y Chucho   interpretan magistralmente La comparsa composición  escrita para piano por el maestro Ernesto Lecuona. 



El Arte del sabor (Lola Records, 2001), producido por Nat Chediak,   premio Grammy al mejor Álbum Tropical Tradicional, de este trabajo escuchamos espectacular ejecución al piano de Lamento Cubano, un son cubano compuesto por Eliseo Grenet, tema que conociéramos en la voz de Guillermo Portabales. Acompañan a Bebo,  en la base rítmica Israel "Cachao" López, no menos espectacular en el contrabajo y  Carlos "Patato" Valdés en la percusión, ¡que maravilloso Trío!.




Lágrimas Negras bolero-son de Miguel Matamoros acompañando a Diego "El Cigala", en el multipremiado álbum del mismo nombre (Calle 54 Records, 2003) producido por Javier Limón y Fernando Trueba, una propuesta de fusión del flamenco con la música latina  que encandiló al mundo. El vídeo pertenece al DVD doble Blanco y Negro Acompañan en la interpretación Javier Colina en el contrabajo, Israel Porrina "Piraña"  en el cajón.



Bebo Valdés en escenas del documental  El Milagro del candeal (2004), que fue dirigida por Fernando Trueba. Cantan dos estupendas figuras del cancionero brasileño Marisa Montes y Carlinhos Brown, el tema se titula Músico.

Bebo Valdés y Enrique Morente, uno de los grandes referentes que tuvo la música flamenca,  con una versión del tango Caminito, banda sonora del documental: La silla de Fernando (David Trueba/ Luis Alegre, 2006) y  Javier Limón en la producción musical del tema. 

De 1992 a 1997, Bebo Valdés se dedicó a escribir música, pensando que en algún momento los grabaría en un disco, el título pensado debería ser La Suite Cubana, en él,  se propuso plasmar,  una manera particular de presentar los ritmos cubanos. El disco finalmente fue liberado el 2004 en un álbum doble de título Bebo de Cuba producido por Fernando Trueba y Nat Chediak. La composición, los arreglos y la dirección musical para una orquesta de 21 músicos, estuvo a cargo  de Bebo. Se grabó en Nueva York, con los mejores músicos del jazz latino.




El Solar de Bebo, un guaguancó es la primera pista del CD del mismo nombre que forma parte del álbum Bebo de Cuba, compuesta y arreglada para 11 músicos.





En el 2005, Calle 54 Records publica el álbum Bebo, producido por Fernando Trueba, en éste álbum Bebo cuenta los siguiente: "Un día Trueba me dijo: "Bebo, todo pianista que se precie tiene que hacer un disco de piano solo, al menos una vez." " No sé Fernando, tal vez voy a echar en falta el ritmo." "El ritmo lo tienes tú dentro." Así que decidí intentarlo. El resultado, lo tiene ahora usted en sus manos".     Álbum: Bebo:  La Caridad





Bebo tuvo una activa vida artística a pesar de su avanzada edad, es así  que fue convocado a participar en la grabación de la banda sonora de la película animada Chico y Rita (2010). Bebo ejecuta el piano del joven protagonista del film,   Idania Valdés  es la voz de Rita, ella es una joven cantante cubana hija de Amadito Valdés hijo.  Sabor a mí




Padre e hijo se juntan para grabar un álbum que quedará para la historia. Juntos para siempre, (Calle 54 Records, 2008), producido por Fernando Trueba y Nat Chediak. En este álbum podrán escuchar en el canal izquierdo a Chucho y a Bebo en el derecho, tal como ellos tocaron, cara a cara, en el estudio de grabación. De este álbum, el tema Tea for two conocida canción de 1925 escrita por Vincent Youmans, convertida en el tiempo, en un estándar del Jazz. Chucho y todos los amantes de la música, quedamos unidos juntos para siempre con el gran Bebo, 

Mujeres y canciones en el Día Internacional de la Mujer

En esta oportunidad una pequeña recopilación de canciones para conmemorar tan importante día. No podemos convertir a esta celebración en una fecha de saludos y homenajes cursis y frívolos. EL origen de esta celebración está en la inmolación de la mujeres que pugnaban por la equidad y por mejores condiciones laborales y el asunto es que todavía  quedan muchas batallas por librar a  las mujeres y la sociedad en su conjunto. Todavía hay países donde la mujer ocupa un lugar de segunda categoría: tiene derechos recortados para educarse,  para trabajar, hasta no se les permite cantar en público, son tomadas como esposas desde muy niñas, y para colmo en algunos lugares la "circuncisión" de adolescentes es obligatorio, para "librarlas" de la posibilidad de ser " tentadas" por el  pecado  y finalmente la vestimenta obligatoria está basada en más o menos ideas parecidas. Pero sin ir muy lejos en países como el nuestro, por ejemplo la prostitución infantil es un tema recurrente, la violencia física y psicológica contra la mujer. ocurre muy a menudo, en  fin además encontraremos inequidades de género probablemente con facilidad.
No pretendo tener aquí una visión sociológica o política de temas que enfrenta actualmente a l a sociedad en general. pero si puedo decirles que queda mucho por hacer, pero como la música y el arte son producto de realidades concretas, aquí una pequeña recopilación de canciones cantadas en español, a las mujeres con espíritu combativo y democrático.


Niña. Autor: Pedro Guerra. Canta Pedro Guerra con la colaboración de Silvio Rodríguez. Album: Hijas de Eva (2001, BMG Music Spain). Pedro Guerra, el cantautor originario de Islas Canarias, en el año 2001 fue invitado en su ciudad natal a componer canciones que se relacionaran a la situación de discriminación que sufre la mujer, por lo cual compuso varias canciones que se estrenaron en un concierto especial en 2001.   Al año siguiente las canciones se publicaron en un álbum que contó con la colaboración de Silvio Rodríguez y Fito Paez.




Mujer. Autor: Gloria Martín. Canta: Amparo Ochoa. Álbum  Mujer (1987, Discos Pueblo, México). Amparo Ochoa (1946-1994) cantante contestaria, natural de México y representante de "Nuevo Canto" latinoamericano recopiló en un álbum en 1987 diversas canciones del folclore latinoamericano en las que se canta las vivencias de las mujeres de estos países.




Oro santo. Autor: Concha Buika-Javier Limón) Álbum: Mujeres de Agua (2010, Universal Music). EL productor Javier Limón reunió a 12 intérpretes mujeres, todas del Meditarráneo para interpretar música de raíz afincadas en sus orillas para cantar por la mujer iraní, que tiene prohibido cantar en público. Aquí una versión interpretada por Buika acompañada excelentemente en la guitarra por Javier Limón. Escuchar a Buika emociona.




Justicia. Lila Downs. CD Lila Downs y la Misteriosa en Paris, Live a FIP (2010, World Willage). Apoteósica interpretación llena de colorido  comienza con aires andinos y con sorprendentes texturas vocales irradia un arco iris de armonías urbanas y latinoamericanas para surgir como na sola voz por nuestra naciones: ¡Justicia!.




María Sueños. Autor: Chabuca Granda. Interpretado por Chabuca Cranda. Un ocho de marzo de 1983, es decir hace 30 años, precisamente en el Día Internacional de la Mujer, falleció Chabuca Granda, una de las más brillantes exponentes de la música criolla, de la música de la costa peruana, imposible dejar de recordarla y ella canta en esta vieja grabación una canción que tituló María Sueños. María es la  mujer latinoamericana, la que escarpa cordilleras, de dura vida,  pero donde sueña y florece María Sueños. Bella canción.




TEMA OFICIAL

Para la celebración del Día Internacional de la Mujer  del 2013, la Organización de las Naciones Unidas ha patrocinado  la grabación de canción One Woman, que es interpretada por cantes y músicos provenientes de diversos países de todo el mundo, como un mensaje de unión y solidaridad. Los fondos que se recauden servirán para respaldar el trabajo de empoderamiento de las mujeres y mejorar su vida en todo el mundo, según anuncia la entidad que Naciones Unidas ha creado para apoyar estas tareas. Mayor información en:

http://song.unwomen.org/es

Caetano Veloso: Un tributo a sus 70 años (Parte II)

Aquí está la segunda parte de un apretada recopilación de temas del genial Caetano Veloso, y cuya primera entrega la hice  hace varias semanas atrás, justamente cuando celebrábamos su 70 cumpleaños, mil disculpas por la demora, estuve  atareado con otras actividades  que tenía que cumplir. En el ínterin Caetano fue galardonado con el máximo premio que otorga la Academia Latina de la Grabación  (Latin Grammy), el personaje del año 2012, en una ceremonia donde múltiples interpretes le rindieron homenaje cantando sus temas.
Al comenzar este nuevo año 2013 quiero agradecer  a todos aquellos que están pendientes de una u otra manera de mis entregas y por el apoyo recibido en el año que terminó.  Para todos Uds. y a los que están leyendo estas líneas que el nuevo año les depare dicha y prosperidad.

Album: Outras Palavras (1981, Phillips). En este LP,  producido por el mismo  Caetano Veloso,  se muestra diferente a sus trabajos de los años 60 o 70,  pero sigue sorprendente con sus creaciones y  por sus excelentes letras. Un álbum con  mezclas de  ritmos brasieños, especialmente  música nordestina (Nordeste de Brasil) y ritmos de la época, mostrando  la riqueza musical de Brasil, ya que el mundo ya conocía ampliamente a ritmos como la Samba y el Bossa.
Veamos el primer tema del álbum de nombre homónimo,  le pertenece a Caetano Veloso, tiene una base rítmica de influencia nordestina y una lírica que experimenta con la sonoridad de las palabras.
Músicos: Guitarra: Perinho Santana; piano: Tomás Improta; batería: Vinicius Cantuária; bajo: Dadi; Percusión: Bolao; Ovation:Caetano Veloso; Agogó (Campana):Caetano y Bolao



En 1982, Caetano,   publica el álbum Cores Nomes (Phillips) , sería el segundo disco que entregaría en forma anual hasta 1984. Caetano es acompañado por la banda Outra Banda de la Terra y es  un álbum con una sonoridad muy  similar al anterior (Outras Palavras). Caetano  recoge en hermosos versos y exquisita melodías, los colores de la naturaleza. En el disco  en el que interpreta varios temas de otros autores,  destaca este que insertamos aquí, que es de su creación: Trem da cores y que ha formado parte de su repertorio en sus presentaciones en vivo a lo largo de los años.
Músicos: Piano: Tomás Impronta. Craviola: Perinho Santana. Contrabajo: Arnaldo Brandao. Batería: Marcelo Costa. Bongó: Edu Gonçalvez (Bolao), Guitarra: Vinicius Cantuária. Arreglos A Outra Banda de la Terra.




Album Uns (1983, Phillips/ Polygram, Universal 1993). Fue el tercer álbum que Caetano Veloso, también produjo y publicó entre 1981 y 1984. Tema: Peter Gast, que pertenece a Caetano Veloso. En la carátula de la funda está una foto con su familia, quizá para reforzar el carácter muy personal del álbum.
Músicos: Guitarra acústica y voz: Caetano Veloso; Piano eléctrico: Tomás Improta; Guitarra: Perinho Santana; Bajo: Arnaldo Brandao. Arreglos Caetano Veloso y A Outra Banda da Terra.

Album: Velô (Phillips, 1984), Si bien la mayoría de pistas de este disco, tienen un carácter alegre y bailable, la primera pista del álbum contiene un tema muy fuerte y crítico desde el título: Podres Poderes algo así como "Poderes Podridos",  con lo cual   Caetano, mantienen vigente  en  sus producciones,  su posición    contestaria.  En el disco hay también una hermosa balada O Homem Velho, o  "El viejo"; un alegre frevo (danza nordestina)  con título: Vivendo em Paz; y un destacable tema  Lingua con un despliegue inusitado de un juego de palabras y en el que cuenta con la colaboración de Elza Soares, quien ejecuta un fascinante estilo Louis Armstrong.

Le acompañaron en la grabación,  los músicos de Banda Nova: Ricardo Cristaldi (Teclados); Zé Luiz (Saxo y flauta); Tavinho Fialho (Bajo); Toni Costa (Guitarra); Marçal (percusión) y Marcelo Costa (Batería)

Podres Poderes (Caetano Veloso)



Lingua (Caetano Veloso)



En 1986, Caetano colabora con Fito Paez en la publicación de un EP de título Corazón Clandestino. Caetano y Fito cantan a dúo y en portugués una versión extendida de este tema que ya había sido grabado en español por Fito en el disco Del 63.



Álbum Totalmente Demais (Live) (1986, Universal Music/ Phillips). Uno de los grandes éxitos de este álbum grabado en directo fue Vaca Profana, que fue versionado posteriormente  por varios cantantes. Veloso interpreta célebres clásicos de la MPB como Lealdade, Calúnia, Kalú, Amanha y Solidao un tema de Antonio Carlo Jobim; también el tango de Gardel Cuesta abajo. Versiona un  gran tema de Joao Gilberto Oba-la-lá Bim bom.  También incluye temas de su creación.  Una impecable actuación de Caetano Veloso, cantando solo con su guitarra, un auténtico trovador.

Vaca Profana (Caetano Veloso)




El álbum Circuladô (Nonesuch, 1992) fue todo un suceso, por lo que se publicó  posteriormente una presentación en vivo cantando las canciones de este disco.  En la primera pista del álbum, está el tema Fora de ordem, que trata de problemas sociales en  las ciudades de Brasil, y sugiere que el nuevo orden mundial debe estar fuera de orden. Incluye temas como:  Circuladô de Fulô, que es un extracto de la obra "Galaxias" un clásico de la literatura brasileña del poeta Haroldo de Campos;  Itapuá que es una elegía para la hermosa playa y es  respaldo por arreglos muy contemporáneos para un cuarteto de cuerdas y la sección rítmica; Ela Ela que son improvisaciones sobre improvisaciones de la guitarra de Arto Lindsay, completan por darle un carácter muy vanguardista a este muy bien trabajado disco producido por Arto Lindsay. El tecladista Ryuichi Sakamoto participa  artista invitado,  así como Nana Vasconcelos.

Fora da Orden (Caetano Veloso)



Fina Estampa (Polygram, 1994), producido por Jaques Morelembaum y Caetano Veloso. En este álbum  Caetano Veloso recoge  lo más emblemático y tradicional de la música popular hisponaméricana, muchas de ellas que había escuchado frecuentemente desde niño y las que canta  totalmente en español. Integran el disco canciones como las  cubanas Rumba Azul, Contigo en la distancia, María la O, Mi Cocodrilo Verde; de Argentina: Un Vestido y un Amor de Paez, Vete de mí, Vuelvo al Sur de Piazzolla, estos dos últimos en clave de Bossa; de México: María Bonita y La Golondrina; de Paraguay, la emblemática Recuerdos de Ypacaraí;  de Venezuela,  Tonada de Luna Llena de Simón Díaz y de Perú,  Fina Estampa de Chabuca Granda, tema que también da nombre al  disco, y  personalizando a  Veloso como un "Caballero de fina estampa". Es un álbum pulcro, delicado, cantado con mucha sensibilidad y delicadeza, sin vibratos. La interpretación de María Bonita está acompañada únicamente de una guitarra acústica y los arreglos musicales de J Morelembaum,  se apoyan fundamentalmente en la cuerdas y la sección rítmica renunciando a las orquestaciones que muchos de estos temas tenían.  Fue un disco con fuertes ventas y  de los más importante de la producción de Veloso de los años 90. Dado el éxito de ventas,  se produjo un álbum en vivo con las canciones del disco.

Fina Estampa (Chabuca Granda) del DVD Fina Estampa (ao vivo) (Polygram 1995).




Livro (Polygram do Brasil, 1997;  Nonesuch, 1999) fue un álbum de estudio producido por Caetano Veloso y Jaques Morelembaum, es una de sus obras maestras e imprescindible en la discografía de Caetano Veloso. Ganó el  premio Grammy 2000,  en la categoría Mejor Álbum World Music  y uno en el Primer Latin Grammy como el  Mejor Álbum de MPB del año.   El álbum resume toda la experiencia musical vivida por  Caetano hasta entonces, reviviendo y reconceptualizando la Tropicalia, adentrándose en una mezcla de canturreo y de sonidos contemporáneos con el soul brasileño y bahiano. Fue enriquecido con su bibliográfica experiencia de Verdade Tropical. Livro es un disco que se disfruta ampliamente. Caetano dijo que había escuchado mucho las colaboraciones de Miles Davis y Gil Evans por aquel tiempo y cuyas influencias  encontramos en piezas como Manhata.

Livros (Caetano Veloso). Percusión: Marcelo Costa; Guitarras: Pedro Sá; Bajo: Fernando Nunes; Arreglo para orquesta: Jaques Morenbaum y Luiz Brasil