Eva Ayllon: Nominada Grammy Latino 2009 Mejor Album Folk

En sucesivas entradas, iremos presentando a los nominados al Grammy Latino 2009, especialmente en la categoría que nos interesa, y que los del Grammy agrupan en el Género Tradicional, es la categoría que premia al Mejor Album Folklórico, en esta oportunidad mencionaremos a Eva Ayllon nominada gracias a la producción de su álbum "Kimba Fa", Eva compite nada menos que con dos superestrellas de la música folk latinoamericana, como son Mercedes Sosa y Soledad. Mercedes Sosa lleva ya ganados como tres premios Grammy Latinos.

Kimba Fa, ha sido producida en USA, y desde su lanzamiento en abril ha tenido una aceptación espectacular y muy buenos comentarios. Kimba Fa es una recopilación de temas del folklore afro-peruano, así como temas de compositores peruanos como Chabuca Granda, y además presenta un abanico de temas peruanos y latinos, pasando por el bolero, el rock y la salsa, todos interpretados con excelente soporte instrumental.

Recordemos que en esta categoría fue premiada Susana Baca, también de Perú, en la edición del Grammy Latino de 2002 por su álbum "Lamento Negro", una producción de música afroperuana del sello Luaka Bop, sello de David Byrne

Aquí algunas notas de la prensa

Lima, 28 abr (EFE).- La cantante de música afroperuana Eva Ayllón presentó hoy
en Lima su nuevo disco "Quimba, fa, malambo, ñeque", una producción más "ágil,
dinámica y orquestada" para facilitar su entrada en el mercado musical europeo y
anglosajón.

Se trata del disco número 26 de la reconocida artista que, con casi cuarenta años de trayectoria profesional en el mundo de la música, ha grabado por primera vez la mitad de su disco fuera de su país natal, en Los Ángeles (California).

"Aunque haya grabado la mitad del material en Los Ángeles, yo siempre pienso en mi tierra, con la que estaba endeudada tras cuatro años sin ofrecerles un nuevo disco", aseguró la artista de 53 años y ganadora de cuatro discos de platino y diez de oro, durante la presentación de su nuevo
trabajo.

Ayllón, al que algunos llaman la "Tina Turner de la música afroperuana", destacó a Efe que en este trabajo han contado con nuevos músicos, como un grupo de jazz o un coro de africanos del Congo asentados en Los Ángeles, y han incorporado más instrumentos de los usados anteriormente.

La cantante también resaltó el toque latino incluido en "Quimba, fa, malambo,
ñeque" para hacerlo más accesible en la llamada "world music", tendencia que
integra a las músicas folclóricas y étnicas con arreglos modernos.

Respecto al peculiar nombre de su nuevo disco, "Quimba, fa, malambo, ñeque", Ayllón explicó que son expresiones afroperuanas que transmiten libertad
y alegría, y que también dan título a "una especie de diccionario" sobre
términos que utilizaban los latinoamericanos descendientes de africanos.

La cantante, que ya ha presentado este disco en EE.UU., permanecerá cuatro días en Perú para después viajar a Argentina y México, donde seguirá deleitando al público con su música criolla al ritmo de los tambores y cajones afroperuanos.

Inspirado en el nombre del libro de Fernando Romero que trata sobre las expresiones utilizadas por los afro descendientes peruanos y de otras regiones de América Latina, “Quimba, Fá, Malambo Ñeque”, que podría definirse también como un conjunto de expresiones que significan libertad y alegría, es el nuevo título también de Eva Ayllón con el cual sin duda resume desde su nombre la inclinación y profundo compromiso de la artistas con sus raíces.
La totalidad del álbum se grabó en Hollywood California en los afamados estudios Henson de propiedad de Jim Henson el reconocido creador de Los Muppets. "Quimba Fa´Malambo Ñeque" ha sido producido por Juan Morillo y editado en el país por el sello discográfico Play Music & Video.

El disco reune canciones como: El festejo “El Muñeco de la Ciudad”, con sonidos de música latina, Me sabe a Canela, María Sueños, una versión de “Akundún” de Miki González, “Canto a Amador”, “Los Kipus Mix” que incluye fragmentos de temas como Huye de mí, Nada Soy, Cariñito y Mal Paso. “Mi Ritual” que le ha dado Ayllón la oportunidad de demostrar a través de su sensual tono de voz una nueva visión de la música peruana fusionada con matices cosmopolitas haciendo del disco un auténtico documento World Music.

El disco ya fue presentado en Estados Unidos con gran acogida y en estos momentos se encuentra en gira promocional. Esta vez “La reina del landó”, hizo una pausa en su agenda para estar cuatro días en Perú y después lanzar el disco oficialmente, antes de viajar a Argentina y México, donde también le espera una fuerte agenda.

Encontrado en http://www.terra.com.pe/terrastereo/articulo/html/mus6640.htm


Sitio Oficial en Myspace: www.myspace.com/evaayllonmusic
Sitio Oficial: http://www.evaayllon.net/




"Animo y Aliento", a este video editado se la inscrustado el audio de la producción "Kimba Fa", pertenece a al concierto "25 años". En los timbales Anibal López.






Video aficionado, mal audio








Sonido desde el album

Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina

Desde hace ya semanas quería colgar en el blog agunas líneas acerca del documental "Checkpoint: Canciones desde Palestina" dirigido por el músico vasco Fermín Muguruza y realizado por el premiado cineasta y documentalista peruano Javier Corcuera. El documental
"captura los sonidos de Palestina para traerlo al mundo". En Palestina los sonidos habituales han sido los ruidos de la guerra, de las alarmas, de las rudas órdenes en los checkpoint de parte de los soldados israelíes, pero a pesar de tanto dolor, como todo pueblo, toda comunidad, no deja de crear su música, y los jóvenes de palestina como los jóvenes de todo el mundo hacen suyos los ritmos globales como el rock, el rap, el hip hop, le dan el sonido particular de su música y cantan lo que le dicta sus sentimientos, sus vivencias, sus esperanzas. El documental hace un recorrido desde desde Telaviv, pasando los checkpoints de los territorios de los palestinos refugiados hasta llegar a la misma Franja de Gaza, y nos hace conocer los esfuerzos de los músicos palestinos. Excelente documental fue exibido en varios festivales en el mundo y en el último Festival de Cine de Lima, además ha tenido algunas exibiciones, esperamos podamos verlo en circuitos más amplios.

Nota del director

Me llamo Fermin Muguruza. Soy un músico del País Vasco que en Semana Santa del año 2002 viajó a Palestina con una delegación europea para reivindicar los derechos del pueblo palestino y festejar el día de la tierra con ellos.

En colaboración con el Sound System italiano de 99 Posse, tenía la intención de participar en dos encuentros con músicos palestinos e israelíes en Jerusalén.

Nuestra llegada coincidió con una bomba en Tel Aviv que causó numerosos muertos y la consecuente reacción del Ejército israelí que sitió al entonces presidente Arafat en la Mukata (Palacio Presidencial) de Ramallah.

Tras una reunión de urgencia, todas las facciones políticas palestinas nos pidieron que acudiéramos a Ramallah e hiciéramos de escudos humanos para salvar la vida de su presidente.

De los 500 miembros de la delegación, logramos entrar en la Ramallah sitiada y bajo el toque de queda 40 personas. Lo que viví y sentí en aquellos días todavía me produce escalofríos. Lo que sí conseguimos fue que un pequeño grupo de gente entrara en la Mukata y permaneciera allí durante lo que más tarde se llamó “la batalla de Ramallah”. Llamamos la atención de la prensa internacional y paramos algo que parecía inminente.

Desde entonces, siempre he pensado que si la guerra no permitió en aquel entonces que nos pudiéramos expresar a través de la música, algún día tendría que intervenir, como músico, en el drama diario de aquella tierra.

El año pasado, el técnico de sonido Ángel Katarain me recomendó que viera un documental titulado Cruzando el puente (2006), del director Fatih Akin, y al día siguiente la cantante Anari me llamó para decirme que no me perdiera ese documental.

Tenían razón. Aquel documental me impactó. El músico Alexander Hacke se sumergía en la fantástica ciudad de Estambul en busca de fuentes musicales, influencias y diferentes perspectivas. A los pocos días comenzó el último ataque a Líbano. Entonces llamé a mi amigo, músico y productor cinematográfico Antón Reixa. Le comenté con mucha excitación que teníamos que hacer algo, y que cruzando el puente, en este caso los checkpoints, debíamos capturar los sonidos de Palestina y mostrarlos al mundo. Le comenté cómo mi técnico Ángel Katarain disponía de un ordenador para registrar a los músicos en vivo y cómo podríamos entonces construir nuevos puentes de comunicación que rompieran ese mar de silencio.

Enseguida nos entusiasmamos con la idea, pero necesitábamos a otra persona que aportara su temple en la edificación de este proyecto. El director de los documentales La espalda del mundo (2000) o La guerrilla de la memoria (2002), Javier Corcuera, era nuestro hombre. Lo conocí en la Comisión Civil Internacional por los Derechos Humanos que en 1998 visitó Chiapas, y a partir de entonces hemos coincidido en multitud de ocasiones y eventos, siempre relacionados con la idea de que otro mundo es posible.

La película Paradise Now (2005) nos enseña al final de su trayecto el brutal contraste entre la pobreza y desesperanza de los territorios ocupados y la opulencia y magnanimidad de Tel Aviv. Nosotros haremos el viaje inverso. Viajaremos desde los anuncios publicitarios y el neón de la capital hasta los barrios árabes marginados en el propio Israel. Atravesaremos los checkpoints para conocer los territorios ocupados de Cisjordania y acabaremos en el gran campo de concentración en el que se ha convertido la franja de Gaza.

Fermin Muguruza

Visita http://www.muguruzafm.com/
Escucha BSO del documental en: http://www.myspace.com/checkpointrock

FICHA TÉCNICA

Directores: Fermín Muguruza y Javier Corcuera
País: España
Formato: Betacam – COLOR
Año: 2009
Duración: 70 minutos
Idioma original: español
Guión: Fermin Muguruza, Javier Corcuera
Fotografía: Jordi Abusada
Edición: Martin Eller
Producción: Filmanova, K 2000
Con los músicos: Dam, Amal Murkus, Safaa Arapiyat, Walla´ at, Muthana Shaban, Habib al-deek, Shadi al Sssi, Swabreen, Ayman pr, Letrio Joubran, Manu Chau.


CHECKPOINT ROCK

Canciones desde Palestina

BSO

(TALKA Records 021)

Banda Sonora Original de la película documental sobre la música en Palestina “Checkpoint Rock-Canciones desde Palestina” dirigida por Fermin Muguruza y Javier Corcuera.

Estreno de la película: 30 de abril en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián en la clausura del VII Festival de Cine y Derechos Humanos, el 2 de mayo en el Centro Cultural Matadero de Madrid, en el Festival de cine documental Documenta Madrid, y el 8 de mayo en los campamentos de refugiados del Sahara dentro del VI Fisahara, Festival internacional de cine del Sahara.

Canciones y Músicos

La Banda Sonora está compuesta por 18 temas de los grupo DAM, primer grupo de rap en árabe de Palestina, la cantante de música tradicional Amal Murkus, comparada constántemente con la cantante libanesa Fairuz, la cantante rapera Safaa Arapiyat, el grupo de rock Khalas, la música tradicional de Walla´at, el rimador de versos Muthana Shaban, el maestro de oud, laúd árabe, de la universidad de Nablus, Habib Al-Deek, el cantante de hip hop Ayman, del grupo Palestinian Rapperz de Gaza, el cantante Shadi Al-Assi desde los campos de refugiados de Belén, los padrinos de la música palestina Sabreen, el trío de oud Le Trio Joubran y un tema colectivo cuya música está compuesta por Manu Chao y en la que participan todos los músicos encontrados en esta viaje musical que ahora se presenta en formato CD.

Formato: El CD irá acompañado de un cuadernillo de 52 páginas donde se incluirán las letras de las canciones en árabe y sus correspondientes traducciones al euskera, castellano e inglés. El cuadernillo además tiene numerosas fotos de los grupos musicales que conforman esta BSO, así como numerosas instantáneas del proceso de grabación y de la realidad palestina. El CD más el cuadernillo irán dentro de una carpeta de cartón retractilada.

Fecha de lanzamiento: 30 de abril, coincidiendo con el estreno de la película.

PVP: 16 euro

Ficha del disco en RadioChango: http://www.blogger.com/www.radiochango.com/castellano/discos/Checkpoint-Rock.html

Charly Garcìa: El regreso

Charly García, está en Lima, ha regresado, y en este caso lo de "regreso" tiene un amplio y expresivo sentido, vuelve después de varios años, pero también ha "regresado" a ser el rockero de siempre, superando una etapa muy crítica para su salud.
Algunos piensan o dudan que sea un retorno completo, pero lo cierto es que ya está en Lima, y Charly luce diferente (Siempre lo comparé canallezcamente con el personaje de Nosferatu).
Charly no podía faltar en este lugar, demasiado le debe el rock en español, Desde que comenzó con Sui Generis ya van cuarenta años de trayectoria y su influencia ha sido transcedental y lo convierte en un verdadero ícono. Siempre estuvo rodeado de músicos de calidad, es larga la lista: Mestre, Gieco, Calamaro, Paez, Porcheto, Aznar, Lebón, Espumer, Los Git, Von Quintiero, Lizarazu y tantos otros más.

Aquí les dejo algunos temas importantes y vitales en la trayectoria de Charly

Pedro Guerra: "Alma mía"

Pedro Guerra publica 'Alma mía', un álbum con versiones de canciones emblemáticas

Madrid, Europa Press El próximo martes, Pedro Guerra publica el álbum 'Alma mía' (Versiones Vol.1). Se trata del primero de los dos volúmenes de un proyecto (el segundo, 'Contigo en la distancia'. Versiones Vol.2, se publicará en marzo de 2010) en el que el cantante y compositor canario deja a un lado su faceta de autor para convertirse en intérprete de temas magistrales del repertorio latinoamericano y español: tango, bolero, ranchera y copla. Canciones emblemáticas de Argentina, Cuba, México y España que Pedro Guerra hace suyas, las lleva a su terreno y suenan como nuevas.
"Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra", dice Pedro Guerra de Alma mía (Versiones Vol.1). "Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Alguna de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara o Gardel", explica el músico.
"He acotado el disco a este repertorio que escuchaba a mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho", agregó.
En 'Alma mía' (Versiones Vol.1) aparecen canciones como 'Alma mía', 'Te lo juro yo', 'Chiquilín de Bachín', 'Fallaste corazón', 'Cenizas', 'El día que me quieras', 'La bien pagá', 'Esta tarde vi llover', 'Zamba para no morir', 'Ella', 'Nostalgias', 'Somos', 'Como dos extraños', 'Envidias y Sombras'.
Entre ellas están tangos de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera (El día que me quieras), monumentos de la música mexicana de Cuco Sánchez (Fallaste corazón) o José Alfredo Jiménez (Ella), boleros de Armando Manzanero (Esta tarde vi llover), tangos que rompieron moldes de Astor Piazzola (Chiquilín de Bachín), clásicos de la copla de León y Quiroga (Te lo juro yo) y de Ramón Perelló y Juan Mostazo (La bien pagá)...
"En el fondo, detrás de este disco hay una reivindicación del género de la canción por encima de estilos y épocas. Quiero dar importancia a los autores por encima de los intérpretes", continúa Pedro Guerra.
"Me he concentrado en la canción en sí, en el trabajo del compositor. Una canción es buena si uno la puede cantar sólo con una guitarra y la gente se emociona. No hago tango, ni ranchera, ni bolero. Hago canción y no intento parecerme a nadie. Traigo los temas a mi terreno. Admiro la forma que Bola de Nieve hacía suyas las canciones de otros".
"Hay gente que me ha dicho que las canciones parecen mías. Es cierto que, aunque no las he compuesto, están muy cercanas a mi manera de escribir" dice Pedro, que ha realizado un profundo trabajo de interiorización de las canciones para adaptarlas a su voz y a su guitarra.
"He intentado elegir las canciones con las que estuviera a gusto cantando y tocando. He buscado diferentes versiones, he hecho una línea de acordes para la guitarra que es un híbrido para encontrar armonías en las que me sintiera cómodo y he escrito las partituras. Ha sido un trabajo duro", reconoció.

Nota Publicada en: http://www.eldia.es/2009-09-19/cultura/cultura1.htm

No hay videos de la última producción. Aqui dos videos excelentes

Ramadán y la música

El Ramadán es una importante celebración en el mundo musulman, durante un mes cada año, todo adulto tiene la obligación de ayunar desde el alba hasta el anochecer, es el mes del ayuno. El calendario islámico esta basado en las fases de la luna por lo tanto el inicio y fin del mes del ramadán es movible según nuestro calendario occidental. Este año comenzó en agosto y termina este fin de semana.

La obligación de ayunar está exigida por la fe de los seguidores del islam, este ayuno es riguroso. En algunos países existe legislación para castigar a los que incumplen el ayuno, pero en general, esta creencia es benevolente, porque es posible "recuperar" los días que no se pudo ayunar por alguna razón de fuerza.

Pero junto con el ayuno, es el tiempo ideal para la oración y también para la generosa limosna que no se puede negar a quien lo necesite.

Llegada la noche, la reunión familiar toma mucha importancia, ya es posible a esas horas probar alimentos y las familias se esmeran para preparar dulces y bocaditos. Para el fin del Ramadán las celebraciones cobran mayor importancia, porque se invitan familiares y las cenas son mas pródigas, lo mismo al dia siguiente que termina el Ramadán se tomará desayuno (a su debida hora en la mañana)después de 30 días y es todo un acontecimiento.

En el mundo actual lamentamos que países como Irak, o Afganistán tal vez otros lugares donde hay muchos pobladores que apenas están probando bocados por varios meses, también deberan celebrar con el mismo rigor esta fiesta.

Bueno, pero como todo ser humano, como en toda comunidad, la música tiene su protagonismo particular, en las noches, cuando se termina el ayuno es un momento de fiesta, de modo que la música no podía estar ausente y esta es tan varida de acuerdo a los paralelos y meridianos, que van desde Turkía, a Egipto, Sudán, el golfo Pérsico, Arabia Saudi, India, Irak, Iran, Pakistan, Afganistan y otros que en realidad son todo un arco iris de culturas todas unidas por el Islam.

Aquí al margen de toda polémica con los musulmanes y el Islam, nos toca traerle música, asi que les encontré algunos videos en que destacan interpretes que tienen reconocimiento internacional como Rasha de Sudan e Idir de Argelia. También un video en que a los niños como en toda cultura y religión tratan de inculcarle las bondades de sus creencias en este caso del Ramadán.

Si no entienden, ya pues, son los sonidos del mundo, creo que esos si se entienden.

Juan Formell y los Van Van: 40 años

Ya está en Lima una orquesta que ya lleva 40 años de formada, la agrupación fundada y liderada por Juan Formell dará un concierto en nuestra capital este 18. Los Van Van se ha convertido en todo un icono de la música popular y bailable de la isla de Cuba.

Juan Formell propuso todo una idea innovadora en el desarrollo de Los Van Van, creó el "songo" fusionando la Charanga que tiene la flauta y los violines como elementos indispensables, la salsa con la incorporación de los trombones y las trompetas y el rock o el jazz con el bajo eléctrico y la batería. Incluye también sintetizadores. Por el lado vocal, probó la formación en tríos o cuartetos.

Formell, plasma la ironía del cubano de la calle en las letras de sus canciones, a ésta suerte de género musical le ha llamado "timba".
En los 80's tuvieron una etapa de intensas giras internacionales, presentándose en año 99 nada menos que en Miami, luego recibiría un Grammy Latino por el álbum " Los Van Van está aquí"

Llegan a Lima, con una formación renovada e integrada por jóvenes músicos y vocalistas y presentando su nuevo álbum titulado "Arrasando"

Es una lástima que el pianista Pupy Pedrozo abandonara el grupo y espero que vengan con Mayito Rivera quien ha hecho una sólida carrera como vocalista pero en paralelo con la orquesta.

Ojo, Los Van Van se presentan este domingo en el polémico Concierto por la Paz en La Habana, donde participa Juanes.







Escuche a los Van Van en Internet (Álbum "Arrasando")

Perujazz: 25 años

"PERUJAZZ es en resumen un crisol musical, lleno de ritmos, colores e influencias que sólo convergen en una sola idea: reproducir sonoridades tan étnicas como universales, las cuales reflejarán la verdadera imagen de Perú actual."

Por los ochentas comienza la experiencia musical de Perujazz, con mucha osadía presentaron una propuesta que fusionaba el jazz, con la musica afro-peruana y la andina, esa mezcla de saxo, bajo y percusión en el cual el cajón se convertía en indispensable protagonista. El resultado fue una exquisita combinación de sonidos y armonías cuya acogida por parte del público se mantiene a lo largo de ya 25 años. Sus éxitos se extendieron en el exterior adonde realizaron múltiples presentaciones.

Lo integran excelentes y conocidos músicos:

• Jean Pierre Magnet, saxo. Lidera también La Gran Banda, que al estilo de las Big Band americanas interpretan música de los 40 y 50's. Ha efectuado presentaciones junto a Eva Ayllón.
• El percusionista Manongo Mujica
• Luis Solar Percusión afro-peruana es además zapateador. Ha tocado con Alex Acuña, Eva Ayllón y La Gran Banda.
• David Pinto Bajista, forma parte de la agrupación musical de Susana Baca.
• No pidemos olvidar y rendir homenaje en cuanto tengamos oportunidad, a Julio "Chocolate" Algendones, chinchano percusionista fundador de PeruJazz y considerado como un maestro del cajón, le dió todo el sabor negroide a la fusión que buscaba Perujazz
  
  Su sonido puede agruparse en el genero World Music, interpretan en fusión música afro-peruana, andina, funk y jazz. Discografía: PeruJazz en Vivo (2002) y Mundo Nuevo (2007).
  Preparan para el 12 de setiembre un esperado concierto al que añadiran nuevos sonidos. Manongo Mujica estrenará nueva batería, Jean Pierre un saxofón electrónico y Luis Solar agregará bombo y tinya andina a sus habituales instrumentos. Estará como invitado nada menos que el bajista mexicano Abraham Laboriel, conocido mundialmente y con una carrera de muchos años formando en extraordinarias agrupaciones musicales como la Henrry Mancini y acompañando a una larga lista de super estrellas.
  
  
  
  
  
  
  
  

Placido Domingo: Concierto Fascinante

Ovación superó las expectativas cuando deleitó al público con “La Flor de la Canela” y “El Cóndor Pasa”01:20 Plácido Domingo entregó fascinante concierto a miles de fans peruanos

Concierto de Plácido Domingo en el Estadio Monumental. Foto: ANDINA / Carolina Urra
Lima, set. 10 (ANDINA).- El tenor español Plácido Domingo ofreció esta noche un fascinante concierto en la explanada del Estadio Monumental, ante el éxtasis de los miles de fans peruanos que se dieron cita en el mencionado recinto para escuchar a una de las voces más prolijas del mundo.
En un escenario montado con un gran despliegue tecnológico de última generación, los asistentes que participaron en el recital, aclamaron al cotizado exponente del Bel Canto cuanto éste hizo su ingreso vestido impecablemente de negro a partir de las nueve de la noche.
La obertura del espectáculo estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, en la dirección del maestro norteamericano Eugene Kohn, quien con gran pasión dirigió cada movimiento de los músicos peruanos.
Seguidamente Domingo y la soprano puertorriqueña Ana María Martínez se intercalaron para deleitar al público con algunos solos y dúos, los cuales en varios ocasiones hicieron ponerse de pie a todo el público.
Los primeros temas en interpretarse fueron actos de óperas y dramas reconocidos entre las cuales estuvieron “O Souverain” de Le Cid con música de Jules Massenet, seguido de “Faust” de Charles Gounod, y “Lamento di Federico” de la ópera L'Arlesiana a cargo de F. Cilea.
Ya en la segunda parte del concierto, las canciones escogidas fueron en su mayoría en español, lo cual facilitó que la audiencia pueda entonar algunas de ellas. Entre las piezas musicales estuvieron “Ya mis horas felices” de La del Soto la Parral, “D´ España vengo” de Pablo Luna, “No puede ser” de Sorozábal, entre otros.
No obstante, un punto de quiebre en el espectáculo se dio a partir de la interpretación del tango “El día que me quieras” de Carlos Gardel, detrás del cual siguieron temas famosísimos como el bolero "Bésame mucho" de Consuelo Velásquez, la zarzuela de Federico Moreno "Amor, vida de mi vida" y el bolero "Granada" de Agustín Lara.
Con el público realmente cautivado, y pesar de haber superado las dos horas de concierto, el tenor continuó deleitando al público peruano, esta vez con la “Flor de la Canela” de Chabuca Granda y el “Cóndor Pasa”, éste último cantado a dúo con la soprano Martínez.
Finalmente, y cuando todo parecía consumado hicieron su ingreso al estrado un grupo de mariachis, quienes acompañaron a Plácido Domingo a interpretar las populares rancheras “Paloma Querida”, “Ella”, y “El Rey”, ante la ovación del público.
Así concluyó uno de los mejores conciertos que el país ha tenido en mucho tiempo en lo que a música clásica se refiere, con un público satisfecho a pesar del inclemente frío limeño, y un tenor con ganas de volver a pisar nuevamente suelo peruano.
(FIN) RBM

(Nota original publicado en http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=G5jNxvVvFU0=)

Michael Jackson: El último adios

Finalmente Michael Jackson descansa en el Forest Lawn de Glendale de Los Angeles, el funeral fue realizado el 2 de setiembre en ceremonia privada. Interminables homenajes han sucedido desde su fallecimiento, a estas alturas quizá, desde este blog sea el último adios, pero MJ será permanentemente recordado y escuchado una y otra vez por muchos años.
De los incontables videos en Youtube de MJ, les he seleccionado tres iterpretaciones, que para mi son fundamentales en la discografía de MJ, son mis favoritas, por que coinciden en el tiempo con mis emociones juveniles y que estuvieron muy metidos en mi experiencia de vida de aquellos años. Son muy significativas en la formación artística de MJ previos a los momentos en que comenzó a se conocido como el Rey del Pop.
La primera es el tema "I'll be there" un sencillo del Third Album editado en 1970 en la Motown, un R&B, aquí MJ canta con los Jackson 5, muy niño impone su voz en una balada muy romantica y fue uno de los simples mas vendidos del grupo.
El segundo se trata del conocido "Ben" en el que ya adolescente canta como solista (1972), todavía grabado en la Motown, este tema pertenece al album Ben, y tema principal de la banda sonora de la pelìcula del mismo nombre, por la cual fue nominada al Oscar, interpretandolo MJ en la ceremonia de premiación. La canción ganó el Globo de Oro. Fue su primer número uno como solista (La película es ubicada en el genero de horror).
La tercera es un tema de su creación "Don't Stop 'Til You Get Enough", y que pertenece al album "Off The Wall" (1979) grabado para el sello Epic,con el cual gana su primer Grammy, y trabajando ya con la producción de Quincy Jones, que lo acompañaría en las producciones mas exitosas de su carrera. Típico tema DIsco, al que ya se nota la fusión de ritmos, que propuso después MJ.