"Quiero escuchar esa música, suspiro de poeta, cuerpo de musa, que alzó tu voz, que tocó tu mano, que rozó su piel, que atravesó su alma, que se detuvo en su corazón..."
Cada vez está más cercana la fecha en que el legendario Paul McCartney,ofrecerá un concierto en Lima, presentación que sin lugar a dudas, promete ser histórica. Han pasado más de cuatro décadas en que la juventud peruana, al igual que sus contemporáneos de otras latitudes, se rindieron ante la música de The Beatles, y se convirtieron en seguidores permanentes del grupo. Fidelidad que se prolongó aún cuando Los FabFour eligieron separarse y comenzar cada uno su trayectoria de solistas. Las nuevas generaciones se fueron sumando al respeto y admiración hacia estos universales artistas. Todas estas generaciones estarán representadas en las 45,000 almas que asistirán al concierto en Lima de Sir Paul McCartney programada para el 9 de mayo en el Estadio Monumental, presentación con localidades prácticamente agotadas. Con este concierto, Paul, reinicia su gira latinoamericana dentro del "Up & Coming Tour" y que tocará además las ciudades de Santiago y Río. La espera en Lima es impaciente.
Paul McCartney's Up and Coming Tour Gets Back to South America
First Live Show of 2011 Announced
9th May - Lima, Peru
Paul's headline making visit to South America last year resulted in Macca-mania as makeshift "McCartney villages" were built by fans in Brazil and Argentina, camping outside stadiums waiting days for the doors to open to get themselves the best possible position at the front of the crowd. Paul's Up and Coming Tour played to over a quarter of a million people in just five shows last November, creating an even larger appetite for the McCartney live experience. Earlier in the year Paul smashed box office records in Mexico for the fastest ever selling live show in Mexico City.
Following weeks of feverish speculation, Paul today announces that his record breaking Up and Coming Tour will be returning to South America on 9th May. This will be Paul's first ever show in Peru at the Estadio Monumental, Lima.
Speaking about his forthcoming shows Paul said,
" We had a great time in South America at the end of last year. The audiences know how to party and me and the band are looking forward to going back in May for some more rock & roll fun!"
"This is our first show in Peru and my first time visiting there. I'm really excited about it. I've always wanted to go so I know it's going to be an extra special evening".
Paul and his band are currently rehearsing ideas for this new leg of the Up and Coming Tour and it's safe to say that these shows will feature nearly three hours of the world's best loved and most known music. Paul's live show features songs spanning his unrivalled career, from The Beatles, Wings, solo material and The Fireman's critically acclaimed album "Electric Arguments".
In 2010 Paul performed over 30 shows as part of his "Up and Coming Tour" in North America, South America and the UK, winning unprecedented reviews wherever the band played. Paul rocked over 750,000 people last year and audience members included fans such as Katie Holmes, Dave Grohl, Samuel L Jackson, Quincy Jones, Woody Harrelson, the Jonas Brothers, Kings Of Leon, Kaiser Chiefs, David Walliams, Kanye West, Chris Martin and Gwyneth Paltrow, Tom Hanks, Neil Young, Brian Wilson, John Paul Jones, Jack Nicholson, Steven Tyler, Danny Devito, Jerry Seinfeld, Alec Baldwin, Martha Stewart, Tony Bennett, Ben Stiller, Kevin Bacon, Keith Richards, Ronnie Wood, Steve Coogan, Paul Weller, Frank Skinner, Rob Brydon and Chris Moyles.
The year saw many career firsts for Paul including rocking The White House in front of President Barack Obama and his family in June when Paul was awarded with the prestigious Gershwin Prize For Popular Song (he was the first ever UK recipient). Paul returned to the White House again in December (where even the President joked about Paul becoming a regular there!) to be awarded with a Kennedy Centre Honour.
Paul ended 2010 with three intimate homecoming shows in the UK. He played the smallest club show of his career at London's legendary 100 Club to just 300 people, which made headlines as far as China. The final two shows were at the Hammersmith Apollo and at Liverpool's O2 Academy. Both shows broke venue box office records.
Full Ticket Details:
Website Presale
The PaulMcCartney.com website ticket presale is now open...
www.paulmccartney.com/tickets
code: PMPERU (capitals)
Tickets are limited so get them quickly!
Public Sale
Will begin on the 8th April. www.teleticket.com.pe
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Saludos de Paul McCartney a todos sus seguidores en Perú
Paul, con una de sus emblemáticas canciones
Paul McCartney con otras super estrella participando en el famoso Concierto por Monserrat realizado en 1997. El concierto se realizó en el importante Royal Albert Hall en Londres.
Paul McCartney canta Something compuesto por el Beatle George Harrison, tema que fue lanzado como sencillo en 1969, fue el tema más popular de Harrison mientras estuvo con los Beatles.
El 15 de Abril de 1938, falleció en París, César Vallejo, uno de los más grandes poetas de la humanidad. Al haberse cumplido un año más de su muerte, justo es recordarlo y brindarle homenaje como sea posible y desde este blog el homenaje posible sólo puede ser musical. Después de 73 años sus poemas de acero, siguen golpeando las espaldas y los rostros más fieros, sus obras continuan siendo leídas y reeditadas, alabadas y declamadas. La trascendencia de su obra tiene un carácter universal, traducido a múltiples idiomas su influencia en continuas generaciones ha sido de gran importancia.
Nos acompaña en este homenaje Noel Nicola (1946-2005), a quien rendimos también homenaje recordándolo con mucho sentimiento, él fue uno de los fundadores de La Nueva Trova cubana, junto a Silvio Rodriguez y Pablo Milanés. En 1968 publicó en una producción y edición peruana - cubana el álbum titulado Noel Nicola canta a César Vallejo, donde este trovador, musicaliza e interpreta 14 poemas del extraordinario vate peruano. Una de las pistas es cantada por la diva peruana Susana Baca.
"En 1986, Noel, junto con Augusto Blanca, inauguró la famosa Bodeguita de Río de Janeiro y realizó después una gira por Perú, con actuaciones en peñas y dos conciertos en el teatro Segura de Lima. Con el apoyo de la municipalidad de esa ciudad, a cuya Casa de los Petisos, especie de centro rehabilitado de niños abandonados a su triste destino, donó el importe de la edición; Noel grabó esta placa con arreglos propios y la participación de siete músicos locales que lo acompañaron con sus guitarras, teclados, percusión y voces."
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.
El Disco
Título: Noel Nicola Canta a César Vallejo
Interprete: Noel Nicola
Lanzamiento: Lima en julio de 1986
Sello IEMPSA/EGREM
Reedición 2008 Sello: Unicornio
Track list:
1.Poema para ser leído y cantado (César Vallejo - Noel Nicola)
2.Intensidad y altura (César Vallejo - Noel Nicola)
3.Sombrero, abrigo, guantes (César Vallejo - Noel Nicola)
4.Heces (César Vallejo - Noel Nicola)
5.Bordas de hielo (César Vallejo - Noel Nicola)
6.Lluvia (César Vallejo - Noel Nicola)
7.Idilio muerto (César Vallejo - Noel Nicola)
8.Verano (César Vallejo - Noel Nicola)
9.Hasta el día en que vuelva (César Vallejo - Noel Nicola)
10.Trilce XI (César Vallejo - Noel Nicola)
11.Trilce XXXIV (César Vallejo - Noel Nicola)
12.Trilce XLVI (César Vallejo - Noel Nicola)
13.Altura y pelos (César Vallejo - Noel Nicola)
14.España, aparta de mí este cáliz (César Vallejo - Noel Nicola)
Noel Nicola musicalizó y cantó el poema Lluvia en su álbum Noel Nicola canta a César Vallejo, poema recreado en vals peruano. El poema pertenece a Los Heraldos Negros.
Noel Nicola interpretando los versos musicalizados del poema Sombrero, abrigo y guantes, incluido en el álbum mencionado. Este poema esta contenido en la obra póstuma de Vallejo: "Poemas Humanos".
Poema Verano
Noel Nicola con la musicalización e interpretación del poema Intensidad y altura extraído de Poemas Humanos
Susana Baca hace una estupenda interpretación de la versión musicalizada de Noel Nicola del poema Heces
de Los Heraldo Negros .
Otros Homenajes
En el 2002, Noel Nicola y Santiago Feliú publican el álbum "Entre otros" donde incluyen el poema XLIII de Trilce, musicalizado por Noel Nicola.
En el 70º aniversario del fallecimiento de César Vallejo, La Feria Internacional del Libro de Turín le hizo un homenaje, por este motivo los organizadores invitaron a personajes de la literatura peruana y a Tania Libertad que interpretó tres poemas de Vallejo. Luego participó con un concierto en la clausura de la feria . Aquí la interpretación en la mencionada feria del poema Dios de Vallejo. La musicalización es de Víctor Merino
En 1990 el español Paco Ibáñez, luego de sus problemas con el franquismo, reaparece con su álbum Por una canción, donde pone música y voz a poemas de grandes autores e incluye el poema El poeta a su amada de César Vallejo.
Manuelcha Prado, uno de los más importantes representantes de la música popular andina, excelente músico y guitarrista. Con la guitarra le ha dado una textura sin igual a la música ayacuchana de los andes peruanos. Manuelcha Prado con la musicalización del poema Los Heraldos Negros
En el 2009, la familia de músicos peruanos Los Liendo consiguieron musicalizar y subir a escena 14 poemas de César Vallejo que matizaron con el colorido musical de las diversas regiones del Perú. Aquí la interpretación del poema Intensidad y altura.
Los Liendo interpretan en ritmo de huayno Idilio Muerto. poema de Los Heraldos Negros
Los Liendo Poema Masa
El músico peruano Avelino Rodríguez un maestro del Charango, instrumento de cuerdas de origen andino, interpreta con su charango el poema Idilio Muerto en ritmo de música de los Andes peruanos.
La juventud acercándose a los poemas de Vallejo, el grupo de rock peruano Campo de Almas interpreta una musicalización, muy a su estilo, del poema Heces.
Desde hace varias semanas tenía tremendas ganas de colgar esta entrada dedicada a un extraordinario disco, se trata de la última producción de Diego "El Cigala" titulada Cigala & Tango lanzado el año pasado, y que desde entonces, se ha convertido en tremendo éxito. El Cigala hace algunos años comenzó un romance con la música latinoamericana, con aquél inolvidable Lágrimas Negras, realizado con el extraordinario acompañamiento de Bebo Valdés, en esa producción interpretó con gran suceso boleros en clave flamenca. Aquel romance continuó con la entrega de "Dos lágrimas". La fusión del flamenco con la música latina, en esta última entrega, se enganchó con el tango, resultando un disco gratamente excepcional. El Cigala, conserva el sabor de ambos ritmos, flamenco y tango, y que se perciben en todas las interpretaciones con mucha delicadeza, no recurre al cante jondo más típico del flamenco, que hubiera sido innecesario, el resultado es de antología. Repetidas veces han asegurado muchos músicos que el flamenco y nuestra músicas tienen raíces comunes e históricamente se han fundido con facilidad, sin ir muy lejos, un ejemplo típico: uno de los instrumentos emblemáticos de la música peruana, como es el cajón, fue adoptado por los percusionistas flamencos, instrumento que se quedó para siempre con el ritmo flamenco.
El disco, fue grabado en directo en el tradicional teatro bonaerense El Gran Rex, fue un todo o nada, Cigala se lanzó a cantar tangos frente a un público amante y conocedor de esta música, el resultado: espectadores fascinados que no cesaban de aplaudir.
El Cigala también recogió en este trabajo, otros clásicos de la música argentina como la zamba Alfonsina y el Mar y además la recordada milonga de Atahualpa Yupanqui Los Amigos, que lo interpretó con la colaboración de Andrés Calamaro, un dueto que seguramente pasará a la historia. Colaboraron con la presentación estupendos músicos como los argentinos Juanjo Domínguez que es un virtuoso con la guitarra y Nestor Marconi quizá el más importante bandeonista que existe en la actualidad.
En resumen un disco imprescindible, que probablemente reciba más de un premio.
Les cuelgo también una extensa pero entretenida nota sobre su presentación en directo en Buenos Aires
Diego El Cigala y Andrés Calamaro en dueto inolvidable interpretando la bellísima milonga de Atahualpa Yupanqui Los Hermanos.
El Cigala vuelve por todo lo alto con Cigala & Tango.
El disco es el resultado de un concierto en directo grabado en el mítico Gran Rex de Buenos Aires el pasado 29 de abril y verá la luz el 20 de junio a través del diario El País en España y otras cabeceras del Grupo Prisa en Argentina, Chile, México, Brasil y República Dominicana.
Cigala & Tango incluye once clásicos del tango a los que El Cigala (Madrid, 1968) ha aportado su característico acento flamenco, de manera que temas de Gardel como El día que me quieras, Sus ojos se cerraron o Tomo y obligo) vuelven a inventarse. Las Nostalgias de Enrique Cadícamo cobran ahora ritmo de bulería y la célebre zamba Alfonsina y el mar se vuelve mestiza. El Cigala interpreta junto a Andrés Calamaro Los hermanos de Atahualpa Yupanqui y enriquece Youkali (Kurt Weill) con citas del Libertango de Ástor Piazzolla. El disco se abre con un tango reciente, Garganta con arena, que hasta ahora habíamos escuchado en la voz de Adriana Varela.
Después del éxito de Lágrimas negras (con Bebo Valdés) y Dos lágrimas, que giraban en torno al bolero, Diego El Cigala apuesta ahora por el tango. Al lanzamiento del disco le sucederá un DVD, que saldrá a finales de año, y una película documental (dirigida por Claudio Divella) que recogerá el encuentro de El Cigala con la cultura musical de Buenos Aires. El nuevo disco Cigala & Tango contará a partir de septiembre con distribución mundial a través del sello Deutsche Grammophon y será objeto de una gira internacional que incluye, además de España, otros escenarios de Europa, América y Asia.
REPORTAJE
El Cigala con alma de tango
Después del último aplauso tardó 35 horas en volver a dormirse. Y cuando cerró los ojos todavía le pasaban por la cabeza aquellas imágenes electrizantes del Gran Rex, las 20 ovaciones, la cara de Amparo, la guitarra de Juanjo, el bandoneón de Néstor, la extraña tormenta de granizo y los paseos por San Telmo. Algunas de esas escenas habían quedado registradas en el documental que hicieron mientras Diego El Cigala caminaba por los barrios porteños: en un parque se le ve conversar con un imitador de Gardel que cree sinceramente ser su reencarnación; en una callejuela es reconocido por una murga, acepta una pandereta y un palo y se entrega a una larga batucada.
Ahora que todo terminó, Diego no tiene problema en que sus músicos vean el documental o la filmación del concierto que acaban de ofrecer. Pero ha prohibido escuchar el disco en directo que grabaron de un tirón. El gitano sabe por experiencia que todos, incluido él, oirán las canciones buscándoles los pequeños defectos, y esta noche postrera en Buenos Aires está hecha para saborear el triunfo y para nada más. Diego se duerme por fin. Tal vez sueña con el granizo.
Hace 15 días cantaba "acaricia mi ensueño el suave murmullo de tu respirar" cuando de pronto una lluvia de meteoritos helados ametralló la casa. Miles de trozos de hielo del tamaño de un limón bombardearon Buenos Aires ese domingo de niebla. El granizo destrozó el techo de tejas de la casa victoriana que Diego había alquilado, reventó los muebles del jardín y dejó hecho un colador el cristal de la piscina cubierta.
El extraño fenómeno no duró más de cinco minutos, pero se ocupó de convertir en hojalata retorcida el coche de Juanjo Domínguez, el eximio guitarrista que lo acompañaba en ese ensayo fundacional. El campamento entero de El Cigala entró en zozobra y Rafaelito, su hijo de cuatro años, vino llorando del susto. Cuando el cañoneo cesó, en el cuarto del niño lucía un orificio del diámetro de una tortuga de las Galápagos, y desde su cama no había más remedio que contemplar las nubes y las estrellas. Alucinado por el azote, Diego preguntó a los locales si esto era habitual en Argentina. "Para nada", le respondió uno de ellos. "¡Este temporal insólito es por ti, lo ha convocado tu energía, la tremenda energía de lo que estás haciendo en esta casa!". Diego sonrió entonces con todos los dientes y con sus ojos negrísimos, como si el desastre fuera lo que finalmente fue: solo un buen augurio. Crónica de un ensayo
Al día siguiente de ese granizo voraz comienza el momento más importante en un comedor con consolas, micrófonos y gruesos telones que los organizadores han convertido en improvisada sala de ensayos. Es un encuentro histórico lleno de tanteos entre dos tradiciones, dos culturas, dos formas de expresar un mismo sentimiento. El Cigala se ha instalado en el centro. A su derecha, abiertos en abanico, tocan sus músicos. A su izquierda se abren los argentinos al mando de Néstor Marconi: ese bandoneón mágico que dobla con virtuosismo acompañó a Goyeneche y a Salgán. Su sabio violonchelista se llama Diego Sánchez e integra la Sinfónica Nacional; su extraordinario violinista, Pablo Agri, es hijo de Antonio, un talento mítico que tocó con Astor Piazzola y Paco de Lucía. Estamos en presencia de la aristocracia del tango argentino, y Marconi oficia de gran orquestador. Diego lo llama a cada rato "maestro" y traduce a su propia formación los ritmos secretos y complejos del tango que Marconi sugiere. El mismo El Cigala utiliza su voz como instrumento, y pone la piel de gallina con sus fraseos altos y sostenidos. Aunque advierte de cuando en cuando, no sin angustia, que su voz tiene esta tarde el tamaño de una nuez. Diego está resfriado. Entre el estrés del granizo y la humedad porteña, nota que sus cuerdas vocales se fatigan. "Miel, más miel", pide mientras fuma dos o tres cigarrillos.
En segundo plano oímos entonces como si fuera por primera vez los versos de Yupanqui, Gardel, Luna, Castaña. Las letras parecen escritas para él. Tres meses atrás, El Cigala comenzó a escuchar día y noche las antologías de tango que le habían regalado en la gira de Dos lágrimas, su anterior disco, y también a ver en YouTube a los grandes cantores. Fue probando canciones como quien se prueba trajes. Algunas no le iban, le holgaban o apretaban, le resultaban imposibles. Unas pocas le ganaron el alma. El Cigala se apropió de ellas. "Elegí solo aquellas canciones que hacen daño", confiesa.
Piensa El Cigala que tango y flamenco tratan de lo mismo: pequeñas tragedias humanas que suceden por la noche. Penas de amor que se desahogan cantando o en la barra de un bar solitario que jamás cierra. Dicen los especialistas que el flamenco está en los orígenes del tango argentino, que existe un hilo conductor entre los tonos andaluces y los versos y ritmos criollos. Son parientes que tomaron distintos caminos, que se alejaron y que hasta hoy parecían antagónicos. Tuvo que venir un artista descomunal desde la otra parte del mundo para demostrarles que siguen siendo familia.
Es extraño cuántas reparaciones históricas y personales enlaza el destino en esta lujosa visita a Corrientes 938, en Olivos. También es enigmático por qué razón, teniendo a su disposición tantas calles ignotas de la periferia bonaerense, los gitanos fueron a dar con esa otra calle Corrientes en la localidad de Olivos. En esta casa se llevará a cabo casi todo el encuentro creativo, ensayo, función y pregrabación de una obra nueva. Porque todo será una carrera contra el reloj: llegar y congeniar los deseos con los arreglos, verse las caras extrañas, practicar con músicos de las distintas orillas un tercer género entre el flamenco y el tango, poner a consideración del público el material y finalmente grabar el disco en el templo mayor de la verdadera calle Corrientes: el Gran Rex, a 200 metros del Obelisco.
El gitano llegó con la convicción de no tratar de emular a los cantores clásicos, de no abandonar su propio sello. Nunca intentó tanguear los tangos, sino aflamencarlos. Ahora bebe cucharaditas de miel y entona con vehemencia "en su repiquetear la lluvia habla de ti". Vestido de estar por casa, todo enjoyado, le busca palmas a canciones transidas de dolor convirtiéndolas en una celebración de la pena, como si dijera "la vida es dura, tío, pero aquí estamos poniéndole el pecho a las balas". En un momento, Marconi derrama un solo de bandoneón; a su lado, El Cigala grita: "¡Ole!". No hay mayor síntesis simbólica que ese intercambio. Remata el fuelle (chan, chan) y el gitano vuelve a gritar: "¡Ole!". Y a los testigos se nos hiela la sangre.
en el ocaso de la tarde abordan las dos canciones más extrañas del repertorio. La primera es Youkali, del alemán Kurt Weill, un tango habanera. "La más difícil de cantar, joder", advierte El Cigala. Pocos conocen ese tema en Argentina, pese a que incluye algunos compases que recuerdan Libertango. Después se dedican al tema de El Padrino, que El Cigala y Marconi convierten lisa y llanamente en un tango romántico. Diego me mira con sus ojos relucientes, convertido en un morocho del arrabal. Ese arrabal puede quedar en el Abasto o en Lavapiés. Da igual, es arte plebeyo, hondo y excelso, y eso es lo que importa.
Ya no hay miel suficiente para la voz de El Cigala; deciden dejar las cosas como han caído y se van todos a picar algo al cuarto de estar. "Es necesario dejar un poco librado al momento y al azar", sostiene uno de ellos. "Porque si todo es mecánico, se vuelve aburrido". Se ve que la música, como el amor, está más viva en la incertidumbre.
Suceden enseguida unas horas de anécdotas y risas, pura distensión. Sirven pizza y pinchos de salami y queso. Pablo Agri me dice en un murmullo: "Este tipo tiene una voz increíble, puede cantar en cualquier tono y nivel". Su jefe y mentor cuenta cómo y dónde se conocieron. Marconi jamás había oído hablar de El Cigala ni había escuchado sus discos. Cuando lo llamó desde España, pensó que se trataba de un veterano cantaor de tablao. Le prestó atención porque Diego pronunció la contraseña mágica: "Menotti". El ex entrenador de la selección argentina de fútbol, César Luis Menotti, es un amigo común del maestro y el cantante. El Flaco le dijo en Madrid a El Cigala: "Si quieres hacer tango en Buenos Aires, llama a mi amigo Néstor Marconi". Dicho y hecho. Diego le envió por e-mail cinco canciones grabadas con su grupo y Marconi le armó una estructura musical con arreglos de dos por cuatro.
Llega Rafaelito, y El Cigala asegura que el niño canta de punta a punta Garganta con arena. De tal palo, tal astilla. Diego lo tuvo en el regazo mientras cantaba algunos temas durante el ensayo de la tarde. Y Andrés Calamaro jugará con él largo rato al día siguiente en esa misma casa, a la que asiste siempre con un vino argentino bajo el brazo. Calamaro es una especie de primo hermano de El Cigala. Le gustan los toros y los tablaos. Y fue quien tendió el puente entre Diego y Juanjo Domínguez, virtuoso guitarrista que acompañó durante años a Roberto Goyeneche.
Los tangueros se acaban de marchar, y El Cigala me cuenta que se va a la cama todos los días a las 12 y que duerme 10 horas sin parar. Necesita estar descansado para la faena. Pasa un asistente y lo mira a los ojos: "No me fallarás esta noche, ¿no?", le pregunta. El asistente le jura que no. Juegan antes de dormir al FIFA 2009 en la PlayStation. Diego es fanático del Madrid y del Boca. Nos abrazamos. Miro desde la vereda la casa atacada por el granizo. Todavía se siente una vibración laboriosa. Y recuerdo una respuesta que El Cigala me dio cuando lo llamé hace unos días y le pregunté qué sentía frente a este desafío: "Estoy acojonado, primo". Alfonsina y el mar, zamba de Ariel Ramirez y Félix Luna, que se publicara pro primera vez en el álbum Mujeres Argentinas, cantado por Mercedes Sosa, otro bellísimo tema del folclore argentino.
Nervios en el Gran Rex
Faltan 40 minutos para la hora de la verdad y Diego se ha encerrado en su camerino a llevar a cabo los rituales previos. Noto que El Cigala anda nervioso. Durante la prueba de sonido de hace un momento se ha fastidiado por pequeñísimos desarreglos, y ahora se pasea descalzo frente a los espejos encendiendo cigarrillos y peinándose obsesivamente la larga cabellera negra. Bebe sorbos cortos de un vaso de whisky mientras su esposa, Amparo, le plancha amorosamente la camisa, y calienta su voz: "Desde mi triste soledad veré caer las rosas muertas de mi juventud". Es fácil adivinar que, a pesar de su experiencia, tiene una viga clavada en la boca del estómago. El torero saldrá al ruedo frente a un público culto y experto en tangos y le plantará, cara a cara, su versión sobre los clásicos, y eso ocurrirá mientras se graba enterito y de una vez un disco que quedará para siempre y que no puede tolerar errores. Habitualmente, los músicos interpretan en vivo su pasado, los temas ya probados por ellos mismos. Este músico eligió interpretar en vivo su futuro, y hacerlo en un género ajeno, con músicos recién conocidos, en un país remoto y con sólo 15 días de preparación. Un salto mortal. El toro de lidia más peligroso del mundo.
El Cigala está tratando de olvidar las canciones, las obligaciones, el desafío. Y está buscando con un gesto que el Morao -discípulo de Paco de Lucía- toque un tema de flamenco puro, un rezo laico y conmovedor. Su guitarrista no se hace desear. Y el jefe bate palmas y hasta taconea, y canta unos versos que mencionan a piratas en el peñón de Gibraltar. La bulería toma el camerino y ya es una íntima fiesta gitana. Y Diego se ríe y me relata su visita a la cancha del Boca, el domingo pasado, cuando compró una trompeta, pisó el césped, cantó "es un sentimiento, no puedo parar" y leyó esa leyenda: "La Bombonera no tiembla, late". "Luego me comí dos choripanes", cuenta, y es como si el reto de esta noche ya no existiera.
Lo dejo tranquilo unos minutos para deambular por la trastienda. Hay una sorpresa en cada camerino. Juanjo ni siquiera templa su guitarra criolla fabricada en Tokio: la tiene guardada en espera. Es un Buda tranquilo, vestido de civil. "Lo escuché en Lágrimas negras, Diego es un cantante extraordinario", me dice. A pesar de ser tan distintos, tienen el mismo código musical. "Me preocupa la seguridad de Juanjo", decía El Cigala en los ensayos. Domínguez es un improvisador nato. "Todas las veces que toqué con él lo hice de manera distinta", revela sin pestañear. "No sé qué arreglos haré esta noche. Y El Cigala tampoco puede saberlo. Ahí radica toda la magia".
Viene hasta allí el eco de los juegos que hace Marconi con su bandoneón. Hace tres días filmaron con Diego un videoclip en la planta alta de La Ideal, una confitería que tiene casi cien años, donde bebían café Maurice Chevalier, Vittorio Gassman o Robert Duvall. "El Cigala es un chico de barrio y a la vez un bohemio; yo puedo estar cansado, pero cuando él aparece se enciende todo", me asegura. Lo que más valora de su interpretación es que no quiera cantar como Julio Sosa o Gardel. Muchos artistas se equivocan en este punto. El Cigala le pelea al tango un duelo, le da estocadas y le entra al bulto con su propia espada. Creando un arte nuevo y puro. Para hacer eso, como en la literatura, hay que arrojarse a la piscina corriendo el riesgo de que esté vacía. Y salir airoso.
Calamaro llega a las entrañas del Gran Rex con su bella mujer, la actriz Julieta Cardinalli, y su pequeña hija, que busca rápidamente a Rafaelito para jugar. Es extraño ver a Andrés de chaleco, camisa y corbata. Se abraza con El Cigala. Diego era su ídolo mucho antes de conocerlo en persona. Hace años lo vio en un show con el Niño Josele y sintió que tenían el mismo poderío que los Rolling Stones. Luego alguien los presentó y se hicieron carnales. "Tiene una gran importancia esta aventura de El Cigala con la música rioplatense y criolla", opina con ojo crítico. "Diego es dueño de un fraseo, una afinación y un caudal vocal que lo hacen un elegido entre todos los cantantes del mundo". ¿Qué te une a El Cigala, Andrés? "Me une el afecto genuino, el respeto, la familia y la música", responde, y se detiene: "El destino, quizá".
Me entero por un técnico que hace rato abrieron las puertas. El Gran Rex está lleno y espera. No tiembla, pero late. Siento que el corazón se me salta del pecho. Tengo las manos frías. Estoy muerto de miedo. Hay una serie de movimientos y los músicos se acomodan detrás del piano, la guitarra, el cajón y el contrabajo. Las grabadoras se encienden, las cámaras listas, los micrófonos abiertos. Diego le da un abrazo eléctrico a Marconi, avanza hasta el borde del escenario, se corre el telón, y en ese último segundo, todavía en sombras, recibe un vaso de agua de Amparo, bebe un trago y la besa, y sale a la arena con los ojos muy abiertos.
Ruge el público al verlo. Y Rafaelito, oculto por el decorado, contempla en primera línea cómo su padre se rompe en el lamento de Garganta con arena. Irrumpen los primeros aplausos y atruenan en el final. Veo que Diego sonríe y respira hondo. Me confesará luego que en ese resoplo simulado se le ha ido definitivamente el susto. Ya no tiene la viga en el estómago, solo tiene fría calentura de matador.
Juanjo improvisa una introducción pellizcando la guitarra y arrancando alaridos. Calamaro desata marejadas de amor local. Esa clase de amor que todo lo pide y todo lo perdona. Marconi, con su trío, se suma al grupo de El Cigala: parecen una filarmónica, una máquina de hacer pájaros, un artefacto musical donde confluyen varias culturas y juegan y se reproducen. Diego pone los énfasis en lugares muy distintos a los habituales del tango, como si le emocionaran otras cosas. Pasa por encima de los accidentes geográficos consabidos, y descubre picos y cumbres y laderas donde no estaban. No resalta los mismos versos que conmovían a Gardel, Goyeneche y los demás ilustres. Las canciones de siempre se transforman de esa manera en canciones flamantes, y el público se entrega a ellas con devoción. Diego los tiene hipnotizados. La gente corea algo que solo le dedican a Maradona: "Olé, olé olé olá, Diego, Diego".
El Cigala no se hace rogar, regresa varias veces para los bises, donde agrega algunos pasajes de sus anteriores obras. El entusiasmo es tan grande que ahora varios músicos improvisan. Agri le saca brillo con sus golpes de violín a Nieblas del riachuelo.Vuelven a salir todos juntos, abrazados, inclinándose hacia delante. Con las luces encendidas, son un espectáculo esas caras brillantes de quienes fueron amados por este embrujo, por este cante jondo canyengue.
Se cierra definitivamente el telón y los técnicos de grabación levantan sus pulgares. El Cigala entra en la oscuridad de las bambalinas y por un momento resuella solo, como fuera de este mundo. Me mira con ojos nublados. Está volviendo en sí, le está regresando el alma al cuerpo. Después se agarra el corazón con las dos manos: "Tengo que contarte alguna vez lo que es la música", me dice enigmáticamente.
Se está acabando la noche. Confirmamos que aquella lluvia de meteoritos helados que azotó Corrientes 938 era la profecía de que algo grande estaba por suceder. Sucedió, y aquí estamos todos para el brindis del epílogo. Hay champán, fotos y risas. Diego me dice que en el último minuto siempre piensa lo mismo: "Anda, Cigala, sal y canta". Si hay corazón y honestidad artística, y la voz tiene el tamaño adecuado, la noche saldrá bien. "Hace 15 días, primo, venía con ese puñado de temas que hacen daño, y nada más. Hace 15 días no tenía nada". Ahora lo tiene todo. Último tango en Madrid
Dos semanas más tarde estamos en su casa española, y su mujer y mánager me confirma que la gira comenzará en Manhattan y que darán la vuelta al mundo. Amparo atiende el negocio mientras nos sirve el café y cocina para sus hijos. Diego despliega el videoclip, el documental, el DVD y al final el disco, que sigue masterizando en largos insomnios. Filetea segundo a segundo los temas para ecualizar los sonidos. Diego duda sobre el tema de El Padrino. "Ya tengo muchas canciones, tal vez deba dejarla fuera". Le ruego que no lo haga: es una muestra de cómo funciona su sublime arte de apropiación.
El Cigala es un fanático de la saga de Coppola, y cuando vio aquella escena en la que el hijo tenor de Michael Corleone tomaba prestada en Sicilia una guitarra y cantaba para su padres, ya ancianos, aquella antigua canción de amor, el gitano saltó de la silla y se dijo: "¡Tengo que hacerla, es un tango!". Esa clase de intuiciones le permite convertir todo lo que toca en algo nuevo y personal. A veces escucha un tema en la radio y se dice: "Éste es gitano y no lo sabe". Puede coger cualquier canción y recantarla a su modo: esa tiene un ritmo interno, un duende que se amolda al cante jondo cigaliano. Es un artista privilegiado. Puede entrar en el pop, la lírica, el blues, el rock, la canción brasileña, y lograr que todo le sirva y todas las ropas le queden pintadas.
Oímos los temas de Cigala & Tango y recordamos anécdotas. "Si en el Gran Rex hubiera escuchado el abucheo de una sola persona, ya no habría podido cantar", revela. Está tan metido en este género que le resulta muy duro seguir con la gira de Dos lágrimas. "Ahora solo quiero cantar esos tangos, primo", me dice como si rezara. "Solo quiero volver a sentir aquel milagro".
Cigala: En esta tarde gris, es un tango de letra de José Contursi y música de Mariano Mores. Han cantado este tango: Anibal Troilo, Libertad Lamarque y Julio Sosa entre otros.
El disco
Título: Cigala & Tango
Fecha de lanzamiento: 20 de Junio de 2010
Lugar: Madrid
Sello: Cigala Music
Edición para Latino América de Universal Music
Edición Especial: CD (Con Bonus tracks)+ DVD (Documental: "Corrientes 938" + videoclip "En esta tarde gris" + concierto en HD + libreto)
Track List:
1. Garganta con Arena 4:33
2. Las Cuarenta 2:45
3. El Día Que Me Quieras 4:11
4. Soledad 4:11
5. Los Hermanos 4:32
6. Nostalgias 3:50
7. Tomo y obligo 3:33
8. Sus Ojos Se Cerraron 3:08
9. Youkali 5:18
10. En Esta Tarde Gris 5:11
11. Alfonsina y El Mar 4:32
Diego del Morao (guitarra)
Jaime C. Jumitus (piano)
Yelsy Heredia (contrabajo)
Sabu Porrino (percusion)
Alex Acuña es un extraordinario percusionista peruano que recientemente ha estado en nuestra ciudad, Lima, donde ha realizado una serie de actividades y presentaciones, por lo que en esta entrada queremos demostrar nuestra admiración a este destacado artista de larga y destacadísima trayectoria y de reconocimiento internacional. Muy joven fue reclutado por la otrora famosa orquesta de Dámaso Perez Prado y emigró a Puerto Rico, luego se trasladó a Las Vegas donde trabajó nada menos con Elvis Presley y Diana Ross, para después formar con la legendaria banda de Jazz Fusion los Weather Report, grupo que lideró Joe Zawimul, con los que recorrió medio mundo y ganó un Grammy. Acuña ha acompañado en presentaciones en vivo y en producciones de estudio a una larga lista de afamados artistas como Whitney Houston, Cristina Aguilera, U2, Paul McCartney, Celia Cruz, Ella Fitzgerald, Luis Miguel, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Diana Ross, Roy Orbison, Carlos Santana, Joni Mitchell, Mijares, Pimpinela, Raphael, Antonio Jobin, Al Jerau entre otros. Ha sido educador en el afamado Berklee College of Music.
Ha presentado con el Alex Acuña Trio in homenaje a Weather Report
Alex Acuña: “Mi corazón late por reconquistar mi patria”
Después de ser reconocido en el mundo como el gran músico que es, Alex Acuña anhela ver a otros músicos peruanos tocando en un gran concierto en su patria, y siendo reconocidos por su público. Para triunfar, dice, todo músico debe estudiar sus raíces primero y demostrar su talento después. Este 8 y 9 presenta su disco “Jungle city” en el Cocodrilo Verde (Francisco de Paula 226, Miraflores), en un show de jazz y mucho ritmo peruano que será único, pues a sus 67 años asegura que toca mejor y que está más actual que nunca.
Usted escucha música todo el tiempo y, cuando no lo hace, compone en la mente. ¿Qué música está escuchando por estos días?
Siempre he escuchado música de los grandes maestros, mucha música clásica, mucho jazz de grandes, y música contemporánea; músicos como Gonzalo Rubalcaba, Brad Mehldau, Miguel Zenón, que son músicos de jazz actuales. De música moderna sí, por ahí hay alguna, algo latino. A mí me gusta que la música tenga buena melodía, armonía y buenos ritmos. Escucho a un gran guitarrista brasileño, Chico Pinheiro, y también a Israel Houghton, que hace gospel music; bien producido, moderno, bien hecho.
¿Y de la música peruana?
Sí, pero que esté bien hecha, que la grabación suene bien. Lo que aún escucho es Chabuca Granda y me gusta la guitarra de Óscar Avilés y el cajón de Caitro Soto. Escucho música actual, pero no para aprender mucho de ella porque aprendo más escuchando a Avilés y Caitro. Ellos hicieron una buena etapa, sobre todo a finales de los 70 e inicios de los 80.
Usted empezó en la música a los 4 años, y a los 10 ya tocaba en la banda de sus padres y hermanos. ¿Qué recuerda de esos años?
Ellos fueron las semillas que plantaron en mi vida la música y las raíces que crecieron de mi árbol de mi vida musical. Se plantan en un adolescente y cuando uno crece nunca se olvida. Es muy fuerte; aprendí mucho de mis padres y hermanos, sobre todo música peruana, que es mi raíz. Todos los músicos deberían estudiar sus raíces musicales.
¿Qué tocaban entonces?
Con mis padres y hermanos aprendí a tocar marinera del norte, el tondero, porque mi padre es chiclayano, del Puerto de Eten, y mi madre es de Yungay, del Callejón de Huaylas (Áncash); entonces también aprendí a tocar el huayno, a reconocerlo. Esa fue mi instrucción musical, a los 4 años, aprendiendo mi étnica, mi folclor.
Y años después fue descubierto por Dámaso Pérez Prado, quien lo llevó de gira a EEUU.
Él vino a Lima a hacer unas grabaciones de discos que se hacían entonces en Odeón, en la avenida Colonial. Ahí el señor Augusto Sarria, que era el presidente, me contrató como baterista y yo ya tocaba en el canal 13 y en el 2, en los conciertos que había de Rulito Pinasco. En esa época vino Pérez Prado y después de escucharme tocar el primer tema me ofreció llevarme a Los Ángeles. Yo me fui nueve meses de gira y salí de Lima con residencia permanente, con the green card. Nunca fui ilegal.
Cuando ya tocaba profesionalmente, en Los Ángeles, iba a los salones de jam session y se ofrecía a tocar con esos músicos. ¿Por qué lo hacía?
Cuando no estaba trabajando constantemente, o de vacaciones, o con tiempo libre una semana… el músico tiene que continuar tocando, es por el ímpetu que uno tiene. El verdadero músico siempre va a querer tocar. Yo les decía y me dejaban tocar. Muchas veces, después de tocar, me ofrecían trabajo.
Entonces no solo era práctica, sino que ganaba relaciones de trabajo.
Esa es la verdadera expresión, ganaba relaciones con músicos de diferentes niveles y étnicas, estilos. Uno no solo debe ser buen músico sino debe tener buena actitud y tener buenas relaciones con músicos de otros países.
Usted ha tocado con U2, Paul McCartney, Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Luis Miguel, Plácido Domingo, y muchos otros…
Sí, grabé un disco con Paul, otro con U2, con Whitney, con Ella…. Con U2 grabé “Rattle and hum”, con Ella, “Abraza a Jobim”, y con Whitney “El Guardaespaldas”, que hizo con Kevin Costner. El único disco que no me acuerdo cuál fue es el de Paul, que tampoco lo tengo.
¿Y cómo así llegó a tocar con Elvis Presley?
Toqué en Las Vegas cundo trabajaba en el Hilton, que aún existe, entre el 73 y parte del 75. Al año él venía tres veces y se quedaba un mes, y en esos tres meses tocaba con él todo el show, que duraba tres horas.
¿Y qué se siente haber tocado con tantos grandes de la música?
Lo considero una bendición; creo que todo está escrito en la vida y siempre he sido muy espiritual. Yo vengo de Pativilcaero una bendición; creo que todo está escrito en la vida y siempre he sido muy espiritual. Yo vengo de Pativilca (Lima), de una familia humilde. Entonces, llegar a Nueva York, en Las Vegas, tocar en Hollywood, porque ahora toco en las películas más grandes…. Y estoy casado, con cinco hijos, con una vida transformada en todos aspectos. Dios me da energía para mantenerme actual y sobre todo jovial.
Pero su paso por la mítica banda de jazz Weather Report fue algo que siempre recuerda. ¿Qué le significó tocar con ellos?
Es una de las más importantes etapas de mi vida. Cuando iba aprendiendo, más me daba cuenta de que el jazz era el estilo que me estaba llamando. Así que empecé a entenderlo, a prepararme musicalmente para ejecutarlo al nivel de los jazzistas americanos, que no son blancos sino son de todos los colores. Los mejores músicos de jazz son una mezcla de raza.
¿Cómo llegó a esa banda?
Cuando Weather Report se enteró que andaba por Las Vegas… imagínate, la mejor banda de jazz de la tierra encontró a un peruano viviendo en Las Vegas. Ellos me dieron esa oportunidad. Los discos que grabé con ellos son, además, los mejores de Weather Report. Incluso “Heavy weather”, donde toqué la batería, fue el primer disco de ellos que ganó el Grammy, en 1977.
¿Cuándo se dio cuenta de que el jazz era el estilo donde más se sentía libre?
Después que se fue Pérez Prado me fui a Puerto Rico y ahí descubrí el jazz, en 1965. Estudié en el Conservatorio percusión clásica, pero no terminé porque estaba casado, con tres hijos y tenía que salir para progresar. Me vine a Las Vegas. Allí Weather Report me encontró, viajé con ellos y las puertas se abrieron. Todos los músicos grandes de la tierra saben quiénes son. Weather Report es catalogado como Los Beatles del jazz.
A sus 67 años, ¿cómo define la música en su vida?
Creo que todavía soy actual, que toco hasta mejor. Tengo experiencia, no tengo que comprobar a nadie quién soy. Los que me solicitan es por mi profesionalidad. La música es espiritual, porque la he analizado y vivido, hay momentos en los que uno está desganado, cansado o adolorido, indeciso, pero en el momento en que se sienta a tocar, todo eso desaparece.
La música no solo cura el alma, sino también el cuerpo.
Sí, tiene un poder de sanidad increíble. Practico todo el tiempo. Por eso cuando dijiste que cuando no toco escucho música o compongo, es verdad. Todo el día pienso en tres cosas: Dios, mi familia, amigos y mi tierra, y la música.
Ha tocado en reconocidos festivales de jazz, como Montreux, también en el Carnegie Hall y en muchos lugares. ¿Dónde le gustaría tocar ahora?
En mi patria, y que la gente aprecie el arte de nuestra música. Mi corazón late por querer reconquistar mi patria; no tanto en cuestión lucrativa, pues no me falta dinero, pero sí en reconocimiento en mi país. No busco esa fama, sino un reconocimiento de la música. Es una de las razones por las que sigo educando en Lima. En noviembre, en una universidad de Lima di una clase maestra gratis. Me pagué el pasaje, el hotel, estuve 4 días y volví a EEUU.
Desea compartir lo que sabe.
Tengo ese deseo de compartir con gente, con músicos. Quiero que los músicos peruanos tengan las mismas oportunidades, hay mucho talento. Si no lograba educarme, jamás hubiera podido lograrlo. Los peruanos son dúctiles, pero quiero que se sientan profesionales. Me gustaría hacer un gran concierto, con amigos; un gran festival de jazz en el Perú y que brillen los peruanos, como brillan en otros países, y sean reconocidos y aceptados.
Ahora viene a Lima a presentar su disco nuevo “Jungle city”. ¿Qué significa para usted esa producción?
Vengo a tocar ese disco, pero también cosas que no se han grabado aún. En mi página de facebook he puesto una canción donde empiezo tocando cajón, que es un festejo, y eso tocamos también. Los tres (su banda), colaboramos musicalmente, somos buenos amigos, no existe egoísmo y compartimos lo musical. Es un estilo moderno, actual y un homenaje a Weather Report.
¿Cree que el cajón ya es un sello de Perú en el extranjero?
Es reconocido como peruano y como instrumento que vino a quedarse. En el arsenal de los percusionistas, la conga vino a quedarse, el timbal también, la conga también, el bongó también, el cajón vino a quedarse. Quedará para siempre.
¿A sus casi 70 años piensa volver a radicar en Lima?
Siempre viajo al Perú. Además trabajo con dos iglesias y varios misioneros que hacen misión en la sierra y la selva; ya hemos regalado más de 128 mil sillas de ruedas y curado a más de 3 millones de personas mayores y niños en los andes. Mandamos médicos a lugares sin recursos, hago conciertos gratuitos… de alguna manera radico en Perú porque viajo cada tres meses.
Dos extraordinarios percusionistas que pasaron por la legendaria banda de Jazz-fusion: The Weather Report, la banda liderada por el también legendario Joe Zawinul, ellos son Alex Acuña y el portorriqueño Manolo Badrena, en un tema, creación de este último titulado Rumba Mamá y que fue incluido en el álbum más importante del grupo: Heavy Weather publicado en 1977.
De la época de los "Hijos del Sol", el tema El tamalito, una agrupación en la cual Alex Acuña reunió a lo mas talentoso de los músicos peruanos, grupo que se convirtió en un hito en la historia musical peruana.
Reseña biográfica de Alex Acuña, en entrevista de la popular interprete de la música criolla de la costa peruana, Cecilia Barraza, en el refrescante programa televisivo "Cántame tu vida". Aquí el programa entero para que lo disfruten y conozcan a Alex Acuña.
