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Las 15 mejores canciones de los Rolling Stones

Rolling Stones en Lima (Foto: GrupoRPP) Ha finalizado con apoteósico éxito la gira de los Rolling Stones por América Latina, estadios...

domingo, 20 de marzo de 2016

Las 15 mejores canciones de los Rolling Stones


Rolling Stones en Lima
(Foto: GrupoRPP)
Ha finalizado con apoteósico éxito la gira de los Rolling Stones por América Latina, estadios llenos,  fueron espectadores de conciertos, donde la banda que ha cumplido más de 50 años de actividad,  demostró tener la vitalidad y capacidad de interpretar sus inmortales temas como en sus mejores tiempos. Aquí en Lima comprobamos que la edad no les ha pasado factura, así pudimos ver a Mick Jagger desplegándose por el enorme escenario con envidiable agilidad,  incluyendo sus bailes y contorsiones que siempre marcaron su estilo en sus presentaciones, Richards y Wood espectaculares por todo el escenario y ni que decir de Charlie Watts impecable con las baquetas, en fin todos los integrantes que acompañaron ala banda,  nos dejaron  recuerdos inolvidables, interpretando cada uno de sus  mejores y memorables temas.

Para mantener vivo el recuerdo de tan espectacular concierto que tuvimos la suerte de espectar , publico nuevamente una selección de los 15 temas que a mi entender son los más representativos de la banda, es indudablemente una selección muy personal, más de uno podría no estar de acuerdo. Los he ordenado del 1 al 15, y refleja en cierta medida un orden de importancia, pero dado la calidad y trascendencia de cada uno de ellos, podrían tener cualquiera de las posiciones del 1 al 15. Esto ya lo publiqué en un antiguo post pero he renovado los links que con el tiempo se habían perdido en su mayoría.

Todas las versiones aquí insertadas son versiones en directo, por que generalmente son  versiones extendidas de las originales, logrando renovar el interés para escuchar y visualizar las interpretaciones. No queda otra cosa que disfrutar estos 15 temas y celebrar la  vigencia de esta inagotable banda.
Integrantes actuales
Mick Jagger (1943)
Keith Richards (1943)
Charlie Watts (1941), desde 1963, reemplazó a Tony Chapman.
Ron Wood (1947), desde 1975, reemplazó a Mick Taylor quien a su vez había reemplazado al fundador Brian Jones


15. Can't you hear me knocking (Jagger-Richards), se publicó en el álbum de estudio Sticky Fingers (Rolling Stones Record/Atlantic, 1971). Primer álbum en su propio sello. Es uno de los álbumes más importantes de su discografía, fue número 1 en las listas billboard. El tema contiene una sección instrumental en que interviene el saxofonista Bobby Keys, en el concierto del video Jagger toca la armónica tras el solo de saxo, luego llega el solo de guitarra de Ronnie Wood. Originalmente este solo lo tocaba  Mick Taylor, quien se asentaba  como reemplazante de Brian Jones. 
PD. En la funda del álbum Sticky Fingers, diseñado por Andy Wharhol, aparece por primera vez el famoso logo con la lengua, cuyo diseño original fue de Ernie Cefalu, pero fue John Pashe quien lo retocó y le dió forma definitiva al emblema.

 



14. Beast of Burden (Jagger-Richards). Se incluyó en el álbum Some Girls (Rolling Stones Records/ Virgin Records,1978), producida en París por los mismos autores acreditados con el seudónimo "The Glimmer Twins", para muchos es el álbum que "salvó el rock", ya que eran épocas en que la fiebre por la música disco se acrecentaba y el punk rock emergía, ambas tendencias son incorporadas en esta álbum administrándolo adecuadamente sin perder el soul tradicional de la banda. El álbum fue el de mayor ventas de la banda. El tema se publicó también como segundo sencillo del álbum. Incluido en varias compilaciones. El video posteado para este tema, es una restauración publicada en 2011 como Some Girls Live in Texas 1978.



13. Gimme Shelter (Jagger/ Richards), fue la primera pista del álbum Let it Bleed (Decca Records/ ABKCO, 1969) . Destaca en esta versión Live, la performance de Lisa Fisher, vocalist session de la banda



12. Emotional Rescue (Jagger/ Richards), es un tema que pertenece al álbum del mismo nombre (Rolling Stones Records/ Virgin Records, 1980), publicado a continuación del exitoso Some Girls, lo que hace que este álbum aparenta ser descolorido  a decir de los mismos integrantes de la banda, fueron incluídos temas que sobraron del álbum anterior,  en las sesiones de grabación de Some Girls se produjeron alrededor de 50 temas.  Emotional Rescue es el último álbum memorable de la banda. 




11. Start me up (Jagger/ Richards). Segundo sencillo del álbum Tattoo You (Rolling Stones Records/ Virgin Records, 1981). versiones originales de este tema fueron pistas grabadas años antes en las sesiones efectuadas para las publicaciones de los álbumes: Black and Blue y Some Girls y no consideradas (Never Stop y Star It Up), igualmente sucede con la mayor partes de pistas del álbum que se convertìa en el último en alcanzar el primer lugar en las listas de Estados Unidos, fin de una cadena privilegiada que no se interrumpía  desde 1971.  Video dirigido por  Michael Lindsay- Hogg.



10. Honky tonk women (Jagger-Richards), es un sencillo aparecido en 1969. Fue incluída en el álbum recopilatorio Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2), (London/ABKCo, 1969). La versión británica de este álbum se publicó un día después que falleciera Brian Jones, miembro fundador de la banda. El tema alcanzó el Nro. 1 en las listas Billboard americana y británica.



9. Jumpin' Jack Flash (Jagger/ Richards),  es un sencillo de mayo de 1968 producido como anticipo del álbum Beggars Banquet que finalmente no lo incluyó. Aparece por primera vez en el recopilatorio Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (London/ABKCO, 1969 versión US) poco tiempo después del fallecimiento de Brian Jones. 



8Wild Horses (Jagger/ Richards).  Incluido en el álbum Sticky Fingers (Rolling Stones Records/ Virgin (Atlantic), 1971).  A diferencia del resto de videos que son versiones en vivo pero en conciertos, esta versión es en directo pero grabadas en un  estudio



7. Miss You (Jagger/Richards), es un sencillo del álbum Some Girls (Rolling Stones Records/Virgin Records, 1968), con las características renovadoras de los otros temas del álbum. Octavo número uno de la banda en las Estados Unidos. Destaco la excelente participación de Wyman en el bajo.  Mick Jagger se inspiró en el tema a raíz de la separación de su primera esposa Bianca. En el vídeo el bajo está a cargo de Darryl Jones. 



6. Memory Hotel (Jagger/ Richards)del álbum Black and Blue (Rolling Stone Records/ Atlantic Records, 1976), uno de los producidos por The Glimmer Twins,  álbum de estudio en el que Ronnie Wood reemplaza a Mick Taylor. En la versión original las guitarras son tocadas por Harvey Mandel y Wayne Perkins, mientra que Keith toca el piano y comparte primera voz con Jagger. 



5. Paint it black (Jagger/ Richards), primer track del álbum Aftermath (Londor Record, 1966) versión americana, el tema alcanzó posición Top en las listas americanas y británicas. El álbum contiene una de las mejores performances de Brian Jones (e.g. La introducción a este tema).   La versión en sencillo es más extendida en tiempo, que la del álbum.




4Ruby Tuesday,se publicó como sencillo en enero de 1987 y apareció en el álbum Between the Buttons (1967) e incluido en el recopilatorio Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2), (London/ABKCo, 1969). Se asegura que lo escribieron Richards y Jones pero oficialmente se acredita como autores a Jagger/Richards. Se cuenta que es una canción de despedida a Linda Keith que de groupie se convirtió en la primera novia formal de Keith Richards.


3. (I can't get no) Satisfaction (Jagger/ Richards), fue publicado como sencillo en junio de 1965 (London Records (US), Decca (UK)). Se incluyó en el álbum Out of our Heads, liberado en julio del mismo año. Fue el primer número uno y el primer Disco de Oro de la banda en USA. Estuvo 14 semanas en lista y 4 en el primer lugar. Realmente esta canción fue la que destapó a la banda, convirtiéndola en el descomunal grupo que le permitió tener una carrera de más de 50 años. Número 2 en la lista de "Las 500 canciones más grandes de la historia" de la revista  Rolling Stone



2. Angie (Jagger/ Richards), fue un sencillo del álbum Goat's Head Soup (Rolling Stones Record, 1973), esta balada bastante melancólica, le canta a un amor que se perdió y alcanzó rápidamente el Nro 1 en las listas  americanas, es quizá la canción más hermosa, conocida y recordada de la banda. En la versión original destacan la sentida interpretación de Jagger y el piano de Nicky Hopkins. El tema es principalmente acústico y el arreglo de cuerdas correspondió a Nicky Harrison.



1. Sympathy For The Devil (Jagger/ Richards), tema incluido en el álbum Beggards Banquet (London Records, Dic. de 1968), álbum que marca el retorno de los Rolling Stones a los fundamentos del rock de los 60's. Según el web site de la banda es el álbum favorito de los Stones. La carátula del álbum y temas como éste resultaban "indecentes" y desafiantes en tiempos de ebullición de movimientos juveniles en el mundo. En la versión original intervinen como voces invitadas Marianne Faithfull (por ese entonces pareja de Jagger) y Anita Pallenberg (novia de Brian Jones). La intervención de Richards es espectacular  tocando la guitarra eléctrica y el bajo en diferentes segmentos del tema, sustituye a Wyman que se hacer cargo de las maracas, al que se añade las congas de Rocky Dijon  - En el piano está Nicky Hopkins. Es una de las mejores grabaciones de la historia del rock. Puesto 32 según la revista Rolling Stone .




Bonus Track 

Like a Rolling Stone, no es un tema original de los Rolling Stones, pues un cover de Bob Dylan, por eso no lo consideramos en la lista de los 15, pero está entre las mejores interpretaciones del grupo. 
Publicado como sencillo e incluido en el álbum  Stripped (Virgin Records, 1995) y que es el sexto en directo de la banda con grabaciones de las presentaciones de la gira Vodoo Lounge.



You Can't Always Get What You Want, que fue publicada en el álbum Let it bleed  (Decca Records, 1969) podría estar en la lista de los 15, claro que sí, pero lo dejamos como fin de fiesta de este post con la interpretación apoteósica en el concierto del Estadio Monumental de Lima (06/03/2016) como parte de la  America Latina Olé Tour 2016, gracias al usuario Frajita Tube,



Fuentes: www.rollingstones.com, efeeme magazine y wikipedia.


sábado, 13 de febrero de 2016

El homenaje de la nueva generación a L.E. Aute

A Luis Eduardo Aute, le tengo una muy  especial predilección,  de manera que la publicación de: Giralunas, Un homenaje a Luis Eduardo Aute, resultaba  como  un asunto de mucha relevancia para mi, por lo que publicar un post relacionado  a este trabajo, es un tema que lo tenía pendiente desde hace varias semanas,
En este álbum, hay toda una nueva generación de artistas iberoamericanos que le rinden tributo a uno de los grandes cantautores  vivos que tiene España.
El cantautor, nacido en Manila en 1943, pero radicado en España hace muchos años,  es además músico, pintor, poeta, escultor, escritor . y cineasta .
Tiene una extensa carrera como compositor y cantante,   y  como cineasta, cuenta en su haber con  varios cortos y un largo de título "Un perro llamado dolor".
Aute declaró, que para la producción de este disco puso algunas condiciones, tres: el no participaría en ningún dúo, cada uno elegiría la canción que quisiera, que la "destrozara", y la rehiciera a su estilo y los que participaran en la grabación fueran artistas que en verdad tuvieran afecto a sus canciones, "que no fuera un disco de marketing, de juntar nombres".
En el disco colaboran diversos intérpretes todos ellos jóvenes, como indicáramos arriba,  la mayoría desconocidos para mí, Del grupo conocemos ampliamente a Natalia Lafourcade también hemos escuchado a Estopa y a Leiva cuando integraba Pereza que conocimos por Joaquín Sabina,
Además de las 15 canciones que forman parte del disco, se incluye un DVD con un mediometraje de 30 minutos con dibujos animados del propio Aute. La película se llama “Vincent y el Giraluna” y es una fábula sobre la conversión de un girasol en giraluna, y su posterior encuentro con el pintor Vincent Van Gogh. El guión, la música y la realización son del propio autor.
UNA NUEVA GENERACIÓN DE ARTISTAS SE RINDE ANTE LUIS EDUARDO AUTE EN EL HOMENAJE ‘GIRALUNAS’
CD+DVD

No es la primera vez que Luis Eduardo Aute recibe el homenaje de la profesión. Hace 15 años, el reconocimiento le llegó de artistas como Serrat, Ana Belén, Sabina o Pablo Milanés. Pero hoy es una nueva generación la que rinde tributo al músico, poeta, pintor, y cineasta. Se trata de la generación de artistas como Miguel Poveda, Depedro, Estopa, Leiva, Andrés Suárez, Rozalén o Abel Pintos, que se quitan el sombrero ante la poesía musical de un gran artista, referencia cultural de las últimas décadas en España y autor de canciones tan grandes como las que reúnen sus ilustres admiradores en este Giralunas.

“Aute tiene esa capacidad de crear, a través de su música, de sus letras y de su manera de componer, imágenes muy bellas, muy poéticas y a la vez muy canallas”, describe Vanessa Martín, otra de las voces que se suman al homenaje, en el que interpreta Siento que te estoy perdiendo. Un total de 16 artistas, en su mayoría con la música en español como herramienta común aunque no todos ellos españoles, revisan las canciones de Aute en Giralunas.

Slowly, susurrada por Leiva y la mexicana Natalia Lafourcade, y La belleza, bordada por Rozalén, son los dos temas que ya se pueden escuchar en Internet de este regalo al autor de Al alba. Un Xoel López cuya voz recuerda sorprendentemente a la de Aute es el encargado de interpretar esta canción, una de las más emblemáticas de Aute, al que el artista gallego reconoce como “una referencia clave en el crisol de músicas” con el que creció. Rubén Pozo, Soleá Morente, Els Amics dels Arts, Santiago Cruz, Leonel García y Enric Montefusco (Standstill) completan el elenco de jóvenes artistas que colaboran en Giralunas.

Adjunto al CD homenaje a Aute se incluye un DVD con un mediometraje de 30 minutos de dibujos de Aute “en” animación. Los dibujos, el guion, la música y la realización son del propio autor. La película se llama “Vincent y el Giraluna” y es una fábula sobre la conversión de un girasol en giraluna, y su posterior encuentro con el pintor Vincent Van Gogh.

Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) es un artista en el más amplio sentido de la palabra. Polifacético como pocos, como pintor suma decenas de exposiciones individuales y colectivas. Ha dirigido varios cortos y un largometraje “Un perro llamado Dolor” y es autor de una veintena de libros de poemas y canciones. Y como músico, su obra se extiende a lo largo de más de 40 discos que lo convierten en una leyenda viva de la música hecha en España.
Publicado en http://www.sonymusic.es/uncategorized/una-nueva-generacion-de-artistas-se-rinde-ante-luis-eduardo-aute-en-el-homenaje-giralunas-la/

Making off de Giralunas un homenaje a Luis Eduardo Aute





Entrevista a Luis Eduardo Aute








Aleluya Nº 7 - Soleá Morente,
Es un tema compuesto por L.E. Aute, que incluyó en su álbum titulado Aire/Invisible. (1998, Virgin), compuesto por 31 canciones, significando los 31 años de vida artística cumplidos  por entonces y que se distribuyeron  en  dos CDs, el primero cantado en español y el segundo, todos cantados en idioma inglés, entre los que destaca Who will answer, remake de su éxito primigenio Aleluya Nº 1.
De Soleá, lo primero que me llama la atención es su apellido, recuerdo a Enrique Morente, quién para mí es uno de los principales referentes del cante flamenco, el cantar  a  Soleá le viene de familia pues ella es la segunda hija de Enrique y hermana de Estrella,  quien ya tiene un lugar muy bien ganado en la canción gitana. Soleá, nacida en 1985 tiene su propio camino en el arte de  cantar, es vocalista de una banda de pop-rock, pero recientemente ha editado un álbum como solista,  destacando  un estilo muy personal y con gran acercamiento al flamenco, y que se percibe  al versionar estos hermosos versos de Aute.




Sin tu latido - Santiago Cruz
Esta canción  se publicó por primera vez en el álbum Cuerpo a cuerpo (1984, Ariola), un gran tema al que le tengo singular devoción.
Santiago Cruz es un cantautor Colombiano de género pop-romántico, artista de Sony Music, nominado al Latin Grammy 2015, en la categoría cantautor.




Slowly - Natalia Lafourcade y Leiva 
Slowly es un tema incluído en el álbum del mismo nombre (1992, BMG Ariola)
Natalia Lafourcade, es ampliamente conocida en la mayoría de países de habla hispana, nacida en México hace 31 años, es cantante, compositora y también músico,  además de tener otras actividades artística. Pertenece al sello Sony Music-BMG.
Leiva, madrileño de  30 años, lo conocimos como integrante de la banda Pereza, cuando colaboraron con Joaquín Sabina en la publicación de su álbum Vinagre y Rosas y en la gira correspondiente, actualmente su carrera artística continúa como solista.



Una de dos - Estopa 
Una de dos, canción de L.E. Aute incluído en el álbum Cuerpo a cuerpo publicado por SonyMusic- Ariola en 1984,
Un tema romántico, mordaz y muy alegre, en una versión totalmente  electrizada por parte del dúo catalán Estopa, conformado por los hermanos David y José Manuel Muñoz



De alguna manera - Abel Pintos 
Esta canción pertenece a uno de los álbumes más importantes del cantautor: Rito (Canciones de amor y muerte), (1973, Ariola EuroDisc), un disco sublime con canciones atiborradas de  hermosos poemas cantando al amor desde diversos ángulos, varias líneas podría escribir sobre este LP, con el cual Aute "me atrapó" para siempre, del cual "Las cuatro y diez" tiene especial relevancia para mí, Con este disco Aute, inicia una singular trilogía de trabajos, vendrían después Espuma (Canciones eróticas) y Sarcófago (Canciones de muerte). Esta canción ya había sido grabada con anterioridad por Rosa León.  
Me resistía ha escuchar y aceptar esta versión de una canción a la que tengo particular afecto, pero en realidad el argentino Abel Pintos, consigue versionarlo a su estilo y muy adecuadamente. 



Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute
Cantautor
25/05/2015
Sony Music España
Track List
1.Slowly - Natalia LaFourcade y Leiva - 5:36
2.La belleza - Rozalén - 3:39
3.Siento que te estoy perdiendo - Vanesa Martin - 4:53
4.Al alba - Xoel Lopez - 5:21
5.Sin tu latido - Santiago Cruz - 4:17
6.Prefiero amar - Miguel Poveda - 4:09
7.Me va la vida en ello - DePedro - 4:14
8.De alguna manera - Abel Pintos - 2:50
9.Una de dos - Estopa - 4:29
10.Les quatre i deu - Els Amics De Les Arts - 2:25
11.Pasaba por aquí - Leonel García - 3:02
12.Dentro - Ruben Pozo - 4:50
13.Volver a verte - Andrés Suárez - 3:01
14.Besos como balas - Enric Montefusco - 2:57
15.Aleluya nº7 - Soleá Morente - 3:58
CD+DVD
DVD incluye Vicent y el Giraluna , una película animada de Luis Eduardo Aute
Descargas en
ITunes https://itunes.apple.com/es/album/giralunas-homenaje-l.e.-aute/id984043812
Amazon: http://www.amazon.es/Giralunas-Un-Homenaje-De-Aute/dp/B00WX12JTO

lunes, 12 de octubre de 2015

A los 75 años de John Lennon la paz sigue necesitando una chance

John Lennon pertenece a esa estirpe de artistas que pasaron a la inmortalidad,  ha estado presente permanentemente a lo largo de ya casi treintaicinco años desde que fuera asesinado, con la repetición incesante de sus canciones, esas imponentes canciones,  que reclaman por darle una chance a la paz, a esa paz que se mostró y se muestra  esquiva durante todo ese tiempo como una deuda pendiente. Sus canciones de paz, de amor y esperanza conjugadas con una extraordinaria capacidad de composición musical permanecen indelebles en el tiempo, apasionando y esperanzando a sucesivas generaciones.

Lennon nos dejó un portentoso legado discográfico, en el que brilla su extraordinaria calidad de músico y compositor.

Recordamos a John Lennon a los 75 años de su nacimiento con una acertada nota periodística y algunas de sus canciones que nos entregó a lo largo de su vida.

John Lennon: El mundo necesita un soñador

Hoy el Beatle cumpliría 75 años.Irónico, tierno, vehemente, político, Lennon tenía varias facetas. Y la defensa de la humanidad como meta.


Por Eduardo Barone / Especial para Clarín

A fines de 1940 el bombardeo alemán se intensificaba sobre Gran Bretaña, y la Batalla de Inglaterra desataba un verdadero infierno en plena Segunda Guerra. Julia Stanley sabía perfectamente que el sonido de aquellas bombas, cayendo como una lluvia de muerte y fuego desde el cielo, no eran la mejor canción de cuna para arrullar a un recién nacido.

Pero esa era su realidad aquel 9 de octubre en el Hospital Materno de Liverpool. John Winston Lennon nació en medio de un bombardeo apocalíptico. Lo que se dice un presagio. Pues 31 años más tarde el propio Lennon caía sobre la ciudad de Nueva York (y también sobre el resto del planeta) convertido en una potente bomba humana hecha de canciones de protesta, creatividad, talento, arrogancia y activismo político por partes iguales. Aquel chico, de padre ausente y criado por su tía Mimí, aquel héroe de la clase trabajadora, ese Beatle de humor ácido que irritaba hasta a sus propios compañeros tenía ya forjado un destino ineludible: incomodar a la sociedad establecida, y despertar conciencias.

“Para el último tema me gustaría pedir su ayuda. La gente de los asientos más baratos puede aplaudir. Y el resto de ustedes bastará con que hagan sonar sus joyas”. Espetarle esto en la cara a la mismísima Reina de Inglaterra, en una gala real, podía haberle costado la cabeza a cualquiera. No a Lennon. Para Paul, George y Ringo, The Beatles era una banda de música pop y rock. Para John, en cambio, era un laboratorio ideal donde desarrollar su perfil irresistible de magnetismo seductor y críticas al sistema. Un caldo de cultivo perfecto para su filosofía de vida, siempre al borde del abismo.

“Mi familia eran todas mujeres, cinco hermanas hermosas. Una de ellas era mi madre, que no sabía muy bien qué hacer conmigo, así que terminé viviendo en la casa de mi tía. Y por otro lado los hombres eran invisibles. Podría decirse que tuve una primera educación feminista”.

Tanto fue así que en 1972 Lennon compuso y grabó un desagravio, titulado ominosamente La mujer es el esclavo del mundo. El real y verdadero John Lennon florece como un personaje incontrolable y controvertido a partir de su permanencia en Nueva York: “una ciudad que me encanta, porque tiene toda la diversidad del mundo”.

Con los famosos “bed in”, donde utilizó hasta su propia luna de miel para protestar contra Vietnam (en el segundo de ellos grabó otro gran himno titulado Dale una oportunidad a la paz), las marchas que incluían grandes carteles en las principales ciudades del mundo, con la frase “La guerra se termina si vos lo deseás”, y cuyas facturas por gastos John le pasaba al presidente Nixon, en un brote de sarcasmo libriano admirable, su apoyo a los Panteras Negras, las declaraciones altisonantes, y por supuesto... Imagine. Todo eso y mucho más fue John Lennon. Dentro de varios siglos, la figura de John será estudiada junto a la de los más grandes filósofos, pensadores y pacifistas de la humanidad.

Pero la gran pregunta es si Lennon se hubiera mantenido hoy como aquel personaje mordaz e irreverente, inconformista y luchador que tan bien se las componía para azuzar los usos y costumbres de su época. ¿Hubiese sido tan eficaz ahora como entonces? Difícil saberlo. El mundo ha cambiado drásticamente desde su asesinato en 1980. El fin de las ideologías, las guerras continuas, la multiplicación de nuevas religiones y falsos profetas, el ocaso de la música como la conocimos en las últimas décadas del siglo pasado, la aparición de Internet y las tecnologías. Y sobre todo la exasperante falta de asombro y capacidad de reacción del hombre actual arrojan cierto manto de duda sobre la cuestión. O quizás haya que ir en el sentido contrario, y pensar que lo que el mundo necesita hoy, más que nunca, es un gran soñador. Alguien que nos haga creer que no existe el Paraíso o el Infierno, sólo el Cielo sobre nosotros. Y nada por lo que matar o morir...

Publicado en :http://www.clarin.com/extrashow/musica/John_Lennon-los_Beatles-Imagine-Dale_una_oportunidad_a_la_paz_0_1445255919.html



Este vídeo, nos hace recordar el emotivo homenaje brindado a Lennon en la clausura de los Juegos Olímpicos Londres 2012.




Strawberrie Fields Forever es un tema compuesto por John Lennon en la etapa con The Beatles. Fue publicado como un sencillo en 1967, este disco tenía en la cara B el tema Penny Lane de McCartney. En la introducción McCartney toca un instrumento denominado Melotrón, Las canciones de este sencillo, describían temas vivenciales infantiles en Liverpool.  Utilizar temas de su vida para sus canciones, será una tendencia que continuará casi en toda la producción discográfica de John Lennon, sus temas tendrían a menudo un carácter autobiográfico y descritos con total honestidad.  El tono surrealista que adquiere el tema se le conocería como rock psicodélico.
The Beatles 1, es un álbum lanzado el 2000 con 27 temas Nros 1 de los Beatles, esta vez se anuncia un relanzamiento del mismo con vídeos restaurados y nuevas mezclas de sonido. Se ha adelantado este video precisamente sobre el tema que comentaba líneas arriba.



Después de su matrimonio con Yoko Ono en marzo de 1969, la pareja que viajó en "luna de miel" a Amsterdam, decidieron aprovechar que los medios de comunicación, los tenía muy pendientes, por lo organizaron el famoso "bed-in for peace" como parte de la campaña contra la guerra en Vietnam. A la prensa se le permitió acceder a la  habitación nupcial del hotel, quienes ingresaron encontraron la habitación llena de pancartas y carteles que promovían   la paz. La pareja repitió esta actividad en Montreal en el "Queen Elizabeth Hotel", donde grabaron  con una cámara de 8mm, casi improvisadamente,  la  ya histórica película en la que se interpreta  la canción Give peace a chance, y junto con otros artistas que en esos momentos los visitaban y frente a numerosa prensa  La creación de este tema, cuenta Lennon,  fue hecha en la cama. La canción  fue publicado como un sencillo en julio de 1969 por Apple Records figurando Plastic Ono Band como interpretes.



Woman is the nigger of the world, que se podría traducir como "La mujer es la "negra" del mundo", una traducción exacta de "nigger", debería asumirse  como "la esclava". "Nigger" es una adjetivo no bien aceptado en USA, es como un insulto, de manera que en el video insertado, John Lennon y Yoko interpretan el tema en el Dick Cavett Show de la cadena ABC en 1972, pero antes de la interpretación, el canal exigió que se hagan las disculpas necesarias y John interviene y hace las explicaciones. John y Yoko son acompañados en esa presentación por el grupo "Elephants's Memory". La frase que dio nombre a la canción fue utilizada por Yoko Ono en una conferencia de prensa para referirse al papel subordinado de la mujer en muchas culturas. El tema se publicó como sencillo en 45' en 1972 y pertenece al álbum Some Time in New York City producido por la pareja y Phil Spector cuando aún producían para Apple Records.



Imagine pertenece al segundo álbum  de estudio de John Lennon como solista. El álbum, del mismo nombre fue publicado en setiembre de 1971 por el sello Apple/ Emi y con la producción de la pareja Lennon-Ono y Phil Spector. Este tema ha sido considerado como un himno de paz y el más popular del artista, contradictoriamente nunca alcanzó el número 1 alcanzando solo el puesto 3 en el Billboard Hot 100. La revista Rolling Stone la ubicó como la número tres de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". 



#9 Dream es un tema incluido en el álbum de 1974 Wall and Bridges, publicado por el sello Apple/Emi, que produce John Lennon sin Yoko, pues se encontraban separados. La canción fue liberada como segundo sencillo del álbum en enero de 1975. El  "9" es número cabalístico para John Lennon pues estaría casualmente presente en muchos momentos de su vida, ya había compuesto anteriormente Revolution 9 para The Beatles. El álbum Wall and Bridges se publica cuando John vivía la etapa que el mismo denominó "The lost weekend", periodo que duró  18 meses, alejado de Yoko,y que comenzó con la "fuga" de John con su secretaria y amante May Pang a Los Angeles , 
etapa marcada por el desenfreno pero de mucha libertad creativa.



Watching the wheels, pertenece al álbum Double Fantasy, producido por John Lennon, Yoko Ono y Jack Douglas y qué se publicó en noviembre de 1980 por Geffen Records. Un sencillo del tema fue publicado de manera póstuma. Este disco se publicó para terminar un largo receso en que John luego de reconciliarse con Yoko Ono, se había dedicado exclusivamente  a su hijo Sean que había nacido en 1975. Hacia 1980 Lennon pasaba en su vida una excelente etapa, y se encontraba  ávido de dar cara al mundo y este álbum así lo reflejaba. El mundo perdió a John en su mejor momento. Watching the wheels es una de esas canciones que se debe escuchar con atención, en ella Lennon describe cuales eran sus sentimientos y su necesidad de vida y la extrañeza que causaba en otros su estilo de vivir como tratando de explicar ese largo receso. Un ejemplar de este álbum fue autografiado por John a Mark Chapman poco tiempo antes que este lo asesinara.



(Just like) Staring over pertenece al álbum Double Fantasy, publicado como sencillo antes de la publicación del álbum, precisamente el 9 de octubre de 1980, coincidiendo con la celebración del 40 cumpleaños de John Lennon. En este reencuentro discográfico con sus seguidores entrega una canción en la que narra con claridad fotográfica su vida y sentimientos en esos momentos, de los años que retomó su vida con Yoko.



Woman pertenece al álbum Double Fantasy, es un canto de amor dedicado a su esposa Yoko Ono. En la introducción John susurra "For the other half of the sky". Lennon es totalmente honesto en este álbum, como decíamos, refleja los momentos felices que vivía en su vida familiar. En otro tema del disco hay un tema dedicado a su hijo Beautiful boy un tema sincero y sin cursilería. En esta producción se incluyeron canciones compuestas por Yoko Ono. ¿Era feliz con Yoko?.
Woman se publicó como sencillo, el primero después de fallecido John.